Pepe y sus Tambores

“He vivido de los tambores, me han dado todo, viajes, alegrías, fe y enseñanzas. La música de Venezuela nos abre las puertas del mundo”

Categoría: Percusionista, cantante, maestro.
Ubicación: Venezuela, Panamá
Género: Popular tradicional
Contacto: Pedro Pepe Peña
Manager: Víctor Di Lorenzo
pepeysustambores@hotmail.com

    

www.pepeysustambores.com

Pedro Pepe Peña, músico valenciano, cantante, percusionista, folklorista, maestro. Para él, el hecho de tocar el tambor tiene un efecto cinético. Las manos del músico en un movimiento rítmico constante y vigoroso, así lo ilustran. La búsqueda del sonido, de las notas, el acorde perfecto. Se acercó a los ritmos caribeños, folklóricos y al canto, hecho que describe su trayectoria vital.
Es un investigador y cultor de nuestras raíces ancestrales y afrocaribeñas. Le interesa el folklor venezolano, colombiano, dominicano, cubano y puertorriqueño, entre muchos, como una manera de romper las fronteras humanas y acercarse en un lenguaje común, el de la sonoridad, haciendo del tambor su único territorio.
Más de 25 años de carrera musical tiene Pepe Peña. Nacido en el seno de una familia de músicos, los primeros acordes musicales los escuchó de la voz de su madre Nohemí Bermúdez, cantante de música criolla, y las notas iniciales vendrían de la mano de su padre, Daniel Peña, un destacado ejecutor del arpa. “Tambores Calientes” en 1998 fue su primera agrupación, con la cual inicia la exploración de nuevos caminos, su primera experiencia profesional es con el Grupo Budare y Leña, el cual acompañó en festivales en varios países de la Cuenca del Caribe. Fue integrante del legendario Grupo Folklórico Experimental Madera, que reunía a lo mejor de una nueva generación de músicos y percusionistas, con ellos realizó memorables giras por Francia y España.

Como maestro, se ha especializado en la realización de talleres prácticos, clases magistrales y demostrativas del golpe del tambor venezolano y toda la gama percusiva de la música afro. Sus maestros, Fernando Colina, Luis Viloria, Luis Viloria, Orlando Poleo y Eduardo Pimentel. Refiere Pepe en el año 1992 se le reveló la existencia de los tambores batá, los tambores que hablan: Iyá, Itótele y Okonkolo. Dice que tuvo que pasar por varios filtros, los mismos que impone el cerco místico religioso que resguarda los secretos ancestrales de este tambor de origen Yoruba.
Olorín Awón Òrìsà, es el primer CD grabado por “Pepe y sus Tambores”, en el que muestra un desarrollo musical de alto nivel y al mismo tiempo un homenaje internacional: Cuba-Venezuela, canto Yoruba, donde el toque de los tambores Batá revelan su carácter ancestral y sagrado con sus melodías que mueven las almas y alientan el espíritu.

Mario Rodríguez

“Me he exigido como músico y lo que he aprendido me encanta compartirlo, esa es la esencia de la música”.

Músico, percusionista, músico de sesión, profesor, productor musical, director de orquesta, arreglista.
Región Central. Carabobo.
Contacto: Mario Rodríguez
1mariorodriguez1@gmail.com

Es Licenciado en Composición de Jazz y Batería Berklee College of Music. Batería (2007-2010) en donde también se desempeñó como supervisor, tutor social, baterista y percusionista. Ha participado en seminarios de música con Claudio Romano (Orquesta Sinfónica de la RAI), en la Clase Magistral de Timpani y Percusión, así como en el Seminario Intensivo de Dirección Musical con el Maestro Andrés Briceño y comisión del Big Band Simón Bolívar de la ciudad de Caracas.

Es Músico Independiente EN VIVO y de Sesión. Ha trabajado con la agrupación Mata Rica, Carmelo Medina, Franco Nasi, Pate Sónico, Sergio Marín, entre otros. Se ha destacado como Baterista y percusionista en Mina Cho Trío y Cuarteto. EN la agrupación La Casa de Pedro como Percusionista, Cuatrista y Bajista.

Formó parte de Il Mondo Studios (México) como Baterista, Compositor, Arreglista y Productor. Participó en el Festival del MuntagninJazz en Introdacqua, Abruzzo, Italia.

Desde el año 2011 forma parte del Sistema de Orquestas de Venezuela (Carabobo) como Profesor de Batería. Es además, Percusionista en el Ensamble de Percusión de Carabobo. Es Director, Compositor, Baterista y Arreglista de la Big Band del estado.
El año pasado realizó una Gira por Francia con el Emsamble de Metales Carabobo.

Surconciente

“Somos lo que llevamos por dentro y cuando todos aportemos esa semilla profunda, vamos a llegar a los sueños, que es adonde siempre queremos ir”.

Agrupación, cantautor, compositor.

Cantantes: Manuela y Ariana Moreno.
Ubicación: Región Capital, Central.
Contacto: Oniria Producciones.
manuelamoreno88@gmail.com

 

www.surconciente.com.ve

Desde Venezuela, unas hermanas regalan un arte del Sur, que retrata a la gente, viaja a través de las utopías realizables, y respeta las raíces culturales de los pueblos, ellos son Surconciente, una formación musical que encuentra sus más vitales influencias en la canción de la trova cubana, la mezcla con las esencias de su tierra y fusiona con ritmos latinoamericanos.
Desde su ciudad natal, Mérida, cinco jóvenes han viajado por el mundo para revelar el impacto que tienen las canciones de pensamiento en la conciencia de las personas. ¿Por qué Surconciente?, es una pregunta clave entonces. Al responderla, Manuela Moreno y su hermana Ariana, detallan que llevan ya dos años de trabajo. «Antes éramos el dúo Manuari y luego decidimos hacer el grupo y ponerle Surconciente. Pensamos que así se nos identifica no solo a nosotros, sino a un Sur que en estos momentos está reaccionando y entendiendo una nueva posibilidad de vida como es la del socialismo, como es la de la gente trabajando por el ser humano, más allá de las cosas materiales. De eso hablamos en nuestras canciones».
Un músico «debe diferenciarse y eso lo marca, pues, en lo que cree. Porque somos lo que llevamos por dentro y cuando todos aportemos esa semilla profunda, vamos a llegar a los sueños, que es adonde siempre queremos ir», precisa la cantante Ariana Moreno. Su hermana Manuela, también vocalista y compositora del grupo, cree en esa gran máxima de que la música logra unir mundialmente e intentar transformar a las personas hacia la creación pues este mundo se está desmoronando.
La propuesta de estos jóvenes está dirigida a sus contemporáneos y tiene antecedentes en la música cubana, específicamente en la nueva trova, y en el grupo Iven, también de Mérida, agrupación que formada por los padres y tíos de Ariana y Manuela.
Su primera producción musical, “Venezolanía”, supone una melodía llena de fusiones con la música venezolana, experimentos con la bossa nova, el reggae y otros tantos géneros. Este disco nace de soñar e imaginar todas las regiones, las personas, los sonidos… Nos fascina cantarla. Tuvimos que esperar nueve meses desde que la compusimos hasta su estreno. Fue como un embarazo, hasta que al fin salió y se ha difundido muchísimo, comenta Manuela.
Otra decena de temas forman parte del disco de Surconciente, producido bajo el auspicio de Oniria Producciones, disquera que pertenece al grupo Iven y que ha colaborado con artistas cubanos como Carlos Varela, Buena Fe, Pepe Ordás y Rochy, entre otros. Surconciente destaca por su cadencia rítmica y sus textos originales y tomados de poetas como el venezolano, Aquiles Nazoa, Alejandro García “Virulo”, cubano.

Fósforo Sequera

“Tengo al jazz como epicentro artístico, una suerte de piedra angular desde donde … “

Músico, percusionista, músico de sesión, profesor, productor musical y locutor.
Región Central. Carabobo.
Fósforo Sequera, Director

fosforosequera@gmail.com

 

www.Fosforosequera.com

La versatilidad de la percusión de Fósforo Sequera le permite asimilar géneros musicales como el jazz, el pop, el rock, el blues y world music de manera original, colorida y apasionada. Nació en Valencia e incursionó en la música durante su adolescencia, en ese entonces se enfrentaba a la batería con la intuición y ansiedad de exploración de todo buen amateur, su oído fue su mejor maestro.
Su curiosidad se expandió a otros instrumentos de percusión, siendo la conga, timbal, bongó, djembé y cajón los instrumentos que marcarían su camino y forjarían un estilo original y sensitivo, altamente influenciado por músicos como Trilok Gurtu, Nené Quintero, Jerry González y Miguel “Angá” Díaz, entre otros.
Su desarrollo musical lo llevó a compartir escenarios con personalidades del mundo musical como Gerardo Rosales, Marlon Simon, Franco Nasi, Carmelo Medina, Tony Velázquez, UC Jazz, Omar López, CJ3, Borburata Jazz, entre otros. Además, Fósforo Sequera ha participado en eventos nacionales como el Festival Internacional de Jazz de Naguanagua 2008, el III, IV y el X Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo, Concierto del Día Internacional del Jazz 2012 y 2013, así como en diversos conciertos donde ha demostrado su talento y destreza como músico profesional.
Actualmente, Fósforo Sequera se destaca como un percusionista multifacético y uno de los más valiosos en la escena regional, y trabaja con agrupaciones como Trabala’o, 8 Son Suficiente, Kactus, Sacrifice, Borburata Jazz y UC Jazz. Por otra parte, Fósforo Sequera ha liderado un movimiento cultural en la ciudad de Valencia, Venezuela para promover el jazz y la música de fusión a través de la promoción y difusión de conciertos, clínicas y conferencias donde se destaca la importancia del tambor.

Rafael Gómez

“Soy… cantautor caraqueño comprometido con las causas comunitarias y el crecimiento colectivo; convencido del camino del conocimiento y el corazón; más colaborativo que combativo; convicto y confeso cultor del cambio.”  Rafael Gómez

Rafael Gómez nació en Caracas, Venezuela. Es un cantautor que ama a la música, a su país y a la gente  y lo demuestra con canciones y presentaciones que disminuyen la distancia entre el artista y el público. También es conocido como el “mata tigres” en la “Trova Nocturna Caraqueña”, apareciendo, hasta la actualidad, en lugares como: El Maní es Así, El Odeón, El Patio Criollo, La Orquídea, La Fiesta, El Chupe, O’Gran Sol, Evio’s Pizza, Café Flash en Maturín, El Mesón del Tren en Charallave y más.

Su pasión por el arte musical cobró vida en los años 70, cuando pasaba las tardes libres del liceo en casa de su amigo Alberto Espinosa, con quien convirtió el ocio en letras sobre el amor: el romántico y el heroico; luego de perfeccionar su arte, realizó presentaciones en la Sala Ocre como cantautor.

Conoció al aclamado y siempre recordado Alí Primera, en el año 1982 en el Festival de la Canción Mensaje de Abejales, Estado Táchira; A partir de ahí se involucró en las actividades del movimiento de Los Cantores, junto a Los Guaraguao. Año siguiente, junto a Alberto Espinosa, se une a Felipe Bellorín y a Wolfgan Roa Roa, para crear la agrupación Nosotros, con el que recorre los escenarios universitarios de Caracas y Venezuela.

La alegría llenó su corazón cuando Alí Primera lo invitó a participar en la organización de La Canción Bolivariana, homenaje no gubernamental al bicentenario de Bolívar, lo que le permitió compartir con grandes figuras del exterior. Tiempo después comenzó El ciclo de la Pizzería Delia, con el propósito de cobijar su amada Caracas, con valores musicales, este acto lo convirtió en referencia de la bohemia capital.

El grupo Nosotros se separó en 1987 y Rafael comenzó a rodar solo, pero acompañado de una gran amiga, su guitarra. Paralelamente a su trabajo propio, se unió a Gregorio Yépez e Yván Pineda para formar Aljibe de tres cantautores, un trabajo donde resalta el “plurivocal” de temas conocidos y amados. Actualmente, Rafa está trabaja, junto a sus amigos en la producción de “Nainagüena” y de “Puntadas”, su segundo y tercer disco.