“Tratamos de mantener con nuestra profesión como músicos y compositores el mensaje de esperanza. Venezuela está viviendo un momento en la música hermoso, me parece un despertar, una vanguardia. Estamos en un momento increíble para ser músico y crear”.
Formada en Caracas por Juan Velasco y Sebastián Crespo, Gran Radio Riviera es el ejemplo perfecto de cómo el underground puede sonar con la finura de una gran producción de estudio. Su propuesta es un viaje nostálgico pero modernizado a los sonidos de los años 80 y 90, donde destacan líneas de bajo muy bailables, guitarras con chorus y sintetizadores envolventes. Aunque se mueven de manera 100% independiente, su alta factura visual y sonora los ha convertido en la banda favorita de la movida nocturna e intelectual de las principales ciudades. Éxitos musicales y reconocimientos Su disco debut «Tanto» y su posterior trabajo «Hoy No Es Mi Día» fueron aclamados por la crítica especializada como parte de los mejores lanzamientos alternativos de la escena venezolana. Ganadores de premios independientes y nominados en la movida alternativa de los Premios Pepsi Music. Han colaborado con otros nombres fuertes de la escena actual como Los Mesoneros y la cantautora Joaquina. Conciertos y giras Llenos en Formato Íntimo: Han consolidado una racha de conciertos sold-out en salas de formato medio y locales nocturnos del país. Festivales de Vanguardia: Formaron parte del cartel del Cúsica Fest, consolidando su estatus como una de las agrupaciones con mejor directo y conexión con el público joven. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
A Contraluz
Impaciencia
La Culpa
Para No Pensar
Verano
4 Jazz Project
“Mi aporte trasciende el imaginario establecido en la cultura pop y, además, va a tender puentes hacia modos y géneros musicales tradicionales tanto de nuestras manifestaciones venezolanas como internacionales, rememorando con sonidos nuevos”.
Johhan Hernández
Cantautor, compositor, músico multi instrumentista.
«Desde niño junto con mis hermanos nos ha guiado la música como el vehículo y camino que ha dirigido nuestras vidas. Aprendí a tocar todos los instrumentos que pasaban por mis manos. En la adolescencia la guitarra fue central, me permitió componer y estudiar la música universal».
Johhan ha estudiado con los mejores músicos de Venezuela y del mundo especialmente sobre las tradiciones y referentes culturales venezolanos. Mirar la música en todas sus expresiones le ha hecho entender, que ella no es más que un instrumento, un medio. Que los artistas verdaderos son aquellos que tienen algo sincero que decir y que la música es una herramienta más que un fin. La novedad de 4 Jazz Project es seguramente que el público no se imagina que el cuatro venezolano es capaz de tal universalidad. Este proyecto es una mixtura de las fórmulas clásicas del Jazz, y los modos de hacer sonar el cuatro en la tradición venezolana y latinoamericana.
El Jazz es libertad y el cuatro venezolano rompió las amarras y hoy va conquistando los escenarios y los corazones del mundo. En esta propuesta el cuatro va libre pero respetuoso, juguetón, pero rindiendo honores a la majestuosidad de la música tornándose cada vez más universal y demostrando que es posible interpretar con sus cuatro cuerdas, casi cualquier género musical que exista. vEn este proyecto, Johhan Hernández, maneja códigos que le conectan con la vibración de los artistas reales. Un género musical es en sí, sólo una frecuencia de las infinitas que existen: rock, jazz, pop, bossa, salsa, clásica, rap, hip hop, gaita, parranda, sangeo, milonga y golpe; guapongo y bolero.
Nacido en el seno del estado Carabobo, este proyecto instrumental es una propuesta de altísima factura académica y estética. La agrupación se enfoca en la exploración del cuatro venezolano como instrumento solista y conductor, entrelazándolo con la libertad del jazz, la sofisticación de la bossa nova y las raíces rítmicas del folclor tradicional (como el joropo, el merengue y la onda nueva). Reúne a músicos virtuosos de la región central dedicados a la docencia, la investigación y la dignificación del patrimonio sonoro nacional desde una perspectiva contemporánea. Éxitos musicales y reconocimientos Se ha consolidado como músico solista de referencia para los eventos culturales, artísticos e institucionales más selectos del estado Carabobo. Versatilidad para musicalizar de forma exquisita exposiciones de artes plásticas, recitales poéticos, inauguración de exposiciones de arte y encuentros de marcas de alta gama, elevando la identidad musical regional.
Conciertos y giras Eventos Culturales: Participación recurrente en las aperturas de salones de arte (como la Bienal Arturo Michelena, Museo de Arte Valencia, Terraza Cultural, celebración por el día nacional del Cuatro), festivales de jazz locales y conciertos de cámara en los principales teatros de la región. Circuito Académico: Conciertos-talleres dirigidos a las nuevas generaciones de músicos en academias y conservatorios del centro del país. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
Estudio en Onda Nueva (Adaptación)
Fusión llanera
Carabobo Suite
Azulillo (Versión Jazz)
Amanecer en el Cabriales
El Tuyero Ilustrado
«Magnífico dúo de músicos y compositores venezolanos, Edward Ramírez y Rafa Pino».
Neo-folclor, Joropo Central / Tuyero Contemporáneo.
Este virtuoso dúo, conformado por el cuatristas Edward Ramírez (también miembro de C4 Trío) y el cantautor Rafa Pino, nació con el objetivo de rescatar, dignificar y urbanizar el Joropo Central o Tuyero (tradicional de los estados Miranda y Aragua). Reemplazando el sonido metálico tradicional del arpa de cuerdas de metal por un cuatro con cuerdas de metal especialmente diseñado, y combinándolo con líricas que narran la cotidianidad de la urbe moderna con el humor e ingenio del llanero, crearon un sonido fresco y académico que volvió a poner el joropo en boca de los jóvenes.
Éxitos musicales y reconocimientos Nominación al Latin Grammy: Su producción discográfica homónima debut fue nominada como Mejor Álbum Folclórico en 2017, marcando un hito para la música de raíz tradicional venezolana. Aclamados en los Premios Pepsi Music y por la prensa cultural del país como el proyecto de rescate patrimonial más importante de la última década. Conciertos y giras Gira de Teatros: Conciertos a sala llena en los centros culturales más importantes del país, como el Centro Cultural BOD y el Teatro Teresa Carreño. Festivales Internacionales: Han presentado los complejos ritmos del joropo central en escenarios y ferias culturales de España, Colombia y el Caribe. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
El Enredo
A llorar a la bajita
Viernes de quincena
Tristeza
Claro que sigo herido
Binghiman Roots
“El reggae es alegría, naturaleza y buena energía”
Agrupación de reggae venezolana creada a mediados del año 2010.
En su producción discográfica cuentan con 2 discos de estudio, Ideas Naturales (2013) y Energías Positivas (2017) que es el disco ganador de la SEXTA EDICIÓN DE LOS PREMIOS PEPSI MUSIC.
Actualmente en proceso de grabación de nuestro 3er disco. Han producido también videoclips de su tema titulado Por tí, dirigido junto con JJ Productions USA , productora ubicada en los Estados Unidos.
Este tema está hecho para ser dedicado, dicen sus autores en la letra, Jhisaac García y música del productor venezolano, Iván Acosta (Rettro Hdt).
Caminando es un video realizado por la Productora visual “YeArtes producciones”, grabado en espléndidos espacios naturales en una diversidad de localidades de Venezuela.
Sus líderes y vocalistas los hermanos, Edward y Edwin Sánchez, decidieron luego de lanzar su primer promocional junto al gran rapero venezolano y representante del hip hop latino, NK PROFETA, dar un toque de “FRESCURA” con este tema RubbaDub. Producido musicalmente por “Milo El didactah”, creador de gran cantidad de temas de la agrupación desde sus comienzos.
Irepelusa es originaria de Puerto La Cruz, Anzoátegui, es una de las voces femeninas más disruptivas de la escena alternativa venezolana. Comenzó su andadura musical como vocalista de la banda de rock alternativo Polyman. Posteriormente, se convirtió en cofundadora del influyente colectivo Piso 8, donde redefinió su estilo hacia texturas más orgánicas, nostálgicas y experimentales, fusionando la calidez del Caribe con el minimalismo del lo-fi.
Consolidó su alcance internacional gracias a su álbum debut «Un Chicle Que Se Pega En El Zapato» (2022). Múltiple ganadora en los Premios Pepsi Music, destacando en categorías de música alternativa. Ha colaborado con figuras de gran peso en la escena actual como Rawayana, Cardellino, Los Amigos Invisibles y Micro TDH. Conciertos y giras Gira Internacional: Ha llevado su directo a salas de España, México, Colombia, Chile y Argentina. Festivales: Participación destacada en festivales latinoamericanos y presentaciones recurrentes en formato showcase con un directo íntimo e impecable. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
