Músicos

Ensamble D´A Ratico

“De nuestras raíces musicales heredamos la pasión para transmitir la complejidad y diversidad musical de Venezuela”

Música folclórica venezolana

El Ensamble D´A Ratico nace en Valencia – Carabobo en 2001 para difundir y disfrutar de la complejidad y diversidad de la música folclórica venezolana de diversas regiones del país y empleando instrumentos típicos como el cuatro y las maracas con la fusión y mezcla que conjugan los instrumentos académicos como el contrabajo y el violín.

El propósito de cada uno de los integrantes es mantener la vanguardia en la música venezolana urbana sin desvirtuar ni dejar a un lado la esencia pura que brindan las melodías y la armonía de la música. Con esta propuesta captan la atención de distintos públicos a través de su participación es los más variados escenarios nacionales. Sus presentaciones son llamativas, jocosas, refrescantes e interactivas para garantizar que el público disfrute de un “ratico” inolvidable y conozca la esencia de la música tradicional de Venezuela.

Sus integrantes – fundadores son:

José Antonio Herrera en el violín: Licdo. en Educación Mención Música, Violinista, Mandolinista y Cuatrista Integrante activo de la agrupación musical Ensamble De a Ratico y Fundación “Gajillo de Venezuela”. Con esta última, ha tenido la oportunidad de representar a Venezuela en numerosas oportunidades dentro y fuera del país.

Nelson González en el cuatro: Ejecuta el Cuatro desde los 5 años de edad e integra distintas agrupaciones estudiantiles desde los 12 años. Ha impartido clases de educación musical, cuatro y guitarra desde hace 15 años.
Fue integrante de la Estudiantina Universitaria “Rafael Dalmau” de La Universidad de Carabobo durante 8 años, por lo cual recibió el Botón de Honor al Mérito Cultural por parte de dicha institución. Egresado de la Universidad de Carabobo como Licenciado en Educación Mención Música en el año 2005.

Eddy Alejandro Díaz con el contrabajo: Pedagogo Especialista en Educación Musical egresado de la UPEL Instituto Pedagógico de Caracas.
Polifacético arreglista, multi-instrumentista ejecutante del Contrabajo, Bajo Eléctrico, Cuatro, Guitarra, Mandolina, Mandola, Violoncello, Tres Cubano, Cuatro Puertorriqueño, Balalaika y Las Bandolas Venezolanas (Llanera, Oriental, Guaribera y Guayanesa); bajo la tutela de distinguidos profesores e instrumentistas como: Carlos Tamayo, Pedro Mendoza, Patrick Ross, Sergio González, Saúl Vera, Ismael Querales, Ramón Rodríguez, Hernán Matute, Sigesmundo Romero, Javier Picón, Rubén Ramos, Ángel Balan y Giovanni Di Bartolomeo; este joven músico ha perfeccionado sus estudios musicales de teoría musical, armonía y técnica de ejecución de los diversos instrumentos musicales que ejecuta a lo largo de 29 años de carrera ininterrumpida.

Trino Antonio “Chiche” Morillo en las maracas: Licenciado en Educación Mención Desarrollo Cultural. Inicia su carrera musical en el año 1976 en el Género criollo con la agrupación de los Hermanos Morillo recorriendo gran parte del territorio nacional con las maracas. En el año de 1994 forma parte del grupo folclórico de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo.
En el año 2000 dictó talleres de Maracas en la Escuela de Folclore “Profesor Benito Galarraga” escuela adscrita a la Secretaria de Educación de la Gobernación Bolivariana del estado Carabobo. En el 2002 participa en el programa de Difusión Cultural de la Universidad Tecnológica del Centro dictando talleres de Maracas.
Participa como colaborador en los Festivales Regionales de la Universidad de Carabobo.

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Edith Salazar

«Soy una persona que ha vivido intensamente y ha salido de muchas cosas»

Cantate, pianista, compositora, productora musical, docente.

www.edithsalazar.net

Residenciada en Madrid-España

Edith Salazar, una artista en su totalidad. Nacida en Venezuela, procede de una familia de pedagogos, por ello, comenzó desde muy niña en la docencia sumando casi 30 años en la enseñanza musical.

Ha desarrollado gran parte de su trayectoria en España. Es imposible catalogarla en un solo campo debido a su incuestionable talento como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión… todo esto hace de ella una artista polivalente y única. Viene de la escuela clásica, pero se ha perfeccionado en otros estilos como el Jazz, el Blues, el Bolero, la Bossa-Nova, el Rock, la Música Pop… hasta crear el suyo propio que es una fusión particular de todos ellos.

Ha colaborado con grandes artistas como Miguel Bosé, Alaska (Fangoria), José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez. Fue jurado en el reallity show, Operación triunfo en España. Como intérprete ha tocado, grabado y girado con infinidad de artistas como Miguel Bosé (Fue teclista y vocalista de su banda durante 6 años), Alaska (Fangoria), Cabaret Pop, Tam Tam Go, Rafael Amargo, José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez, Ricardo Solfa, La Guardia Ciudad Jardín, Cool Jerks, Alejandra Guzmán, Javier Corcovado, Joshua Edelman, Rubem Dantas, Leño, etc.

Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos “Poeta en Nueva York” (Premio MAX de Teatro, produjo el disco de la banda sonora de este espectáculo), «Enramblao I» (Premio Max de Teatro) y “Enramblao II” para la compañía del bailaor Rafael Amargo con la cual ha girado por muchos países. Ha compuesto música para teatro, cine y televisión.

Recuerda el día de su llegada a Madrid: 16 de enero de 1985. «Era una ebullición total. En todos los bares había música en directo. Y, para que se vea la regresión, cuando yo llegué, iba a buscar trabajo a los bares y me preguntaban ‘¿tienes canciones?’, ‘Sí, yo todo lo que canto es mío’, ‘ah, bueno, entonces te contrato’. Ahora, en cambio, sólo quieren versiones», asegura. «Conocí a toda la gente potente», continúa. «Te la encontrabas por la noche en un bar y te ponías a hablar de arte, pintura, escultura, cine, libros…». (Elpais.es)

«Yo venía a estudiar y me hicieron profesora del Taller de Músicos», cuenta. Lo dejó para irse de gira con Ricardo Solfa, «luego con Tam Tam Go y Miguel Bosé, con quien pasé seis años. Cuando empecé a tocar con él me di cuenta de la repercusión que tenía porque, de repente, todo el mundo me quería en sus discos, todo el mundo me llamaba», dice riendo.

Entre sus producciones musicales en solitario se encuentran: We don´t want to say Goodbye; Bolero, cartas de amor y desamor; Mater África; Renacimiento y Música para danza. Edith igualmente es coach vocal y además ha creado un método interactivo de canto llamado, Canta con Edith, mediante el cual ha formado a cientos de cantantes en el mundo.

En Venezuela participó como asistente al director musical y pianista en la Ópera Rock «Josef» de Tim Rice y Lloyd Weber, también compuso la música y dirigió musicalmente la Obra teatral musical «El gato y el canario», por la cual recibió el premio de la crítica.

En España fue nominada a los Premios Telón Chivas como mejor artista por su espectáculo musical multimedia “Bolero…cartas de amor y desamor” con el que hizo temporadas en el Teatro “Infanta Isabel”, Teatro «Lara» de Madrid y el Teatro “Principal” de Barcelona y del que se editó un disco como banda sonora, en él fusionó el bolero con la bossanova, el funky y el jazz, además contó con la colaboración en los textos de la escritora Espido Freire y las voces en off de las actrices Lucía Bosé, Terele Pavez, Loles León, Antonia San Juan, Mariola Fuentes y María Esteve.

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Badaraco

“Soy cantor de vivencias y del entorno como un todo, me nutro de la música latinoamericana y universal”.

Cantautor, guitarrista, cuatrista, productor y director musical.
Residenciado en Bogotá, Colombia.

Luis Miguel Badaraco pertenece al movimiento de la canción venezolana. Es cantautor y su propuesta musical es diversa en géneros, con matices también variados, en donde lo tradicional venezolano se mezcla con la riqueza armónica de la música latinoamericana y universal, y de esta fusión e investigación, surge un estilo auténtico y personal.

Más de 35 años como guitarrista y cuatrista en diferentes agrupaciones. En 2005 formó parte de la agrupación de música experimental El Timbique como guitarrista y cantor.

Desde 2008 se encuentra con la canción a través de su experiencia con el «Colectivo Cultural La Cantera» en donde comenzó a componer y a crear sonidos y líricas de la canción venezolana, participó en la producción de dicho proyecto en 2010 grabando 2 temas de su autoría. En 2012 graba su primera producción «La doña de los sermones» con temas inéditos.

Actualmente se encuentra en pre-producción de su segundo trabajo «De Causalidades & Amores». Su voz se ha escuchado en festivales nacionales e internacionales. Realizó una gira por Uruguay con el concierto, Sonidos de Venezuela.

Discografía:

Colectivo La Cantera. Grabado en 2010. Estudios Sonotoca, Caracas, Venezuela. Ingeniero sonido: Hilario Godoy. Mezcla y Mastering: Hilario Godoy.

La doña de los sermones. Grabado en 2012. Estudios OHM, Barquisimeto, Venezuela. Ingeniero sonido: Quiomar Sangronis. Mezcla y Mastering: Juan Carlos Almao.

Ha participado, así mismo, como invitado en otros proyectos musicales, como:

Pueblo y Raza, Cantor Oscar Lista, Música tradicional venezolana.
Agua Salud. Cantora Amaranta.
A mis amigos, maestro William García, música Tradicional Venezolana.
Fidelvis y su Ensamble Tintorero. Fidelvis Mujica, música tradicional venezolana.
Cantaguaro, Omar Carrizales, música tradicional venezolana,
La voz dulce del bolero, La Nena Buyones.
Ensamble Deus Nova, Música Tradicional Venezolana.
Sueños del Alba Cancionero, Oniria Producciones & La Patana Cultural.
Homenaje a Luis Laguna, Proyecto Cendis, Vzla, música tradicional venezolana.
Producción y Dirección Musical: Profundas son mis raíces Cantora Lheorana González.

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Mata Rica

Mata Rica es una banda con un estilo lleno de ritmos coloridos y sonoridades muy caribeñas

Fusión Latina, Ska, Reggae, Pop y Ritmos Urbanos.

Nacida en Valencia, Carabobo, a finales de los años 90, Mata Rica es una de las bandas más icónicas y con mayor trayectoria de la región central del país. Liderada por la energía de sus fundadores, la agrupación revolucionó la escena nacional al fusionar la fuerza del ska y el reggae con la sabrosura de los ritmos caribeños y el pop. Con un sonido alegre, fiestero y un potente frente de metales, se convirtieron en el sello sonoro de toda una generación y continúan vigentes, renovando su repertorio para las nuevas audiencias.
Éxitos musicales y reconocimientos
Su disco Mata Rica y sencillos históricos como «Si te vas» y «Ragga Jam» alcanzaron los primeros lugares de las carteleras radiales en Venezuela y Colombia.
Reconocidos con múltiples premios de la industria regional y nacional por su constancia y capacidad de reinvención en el escenario. Han compartido tarima con grandes leyendas internacionales del ska y el rock latino.

Alejandro Conde: Vocalista principal y líder de la banda.Pablo López: Teclados y coros.Jesús Ugas: Guitarra.Leonardo (Leo) Pages: Guitarra.Juan Santana: Bajo.Carlos García: Batería
Conciertos y giras
Giras Nacionales: Presencia obligatoria en los festivales, ferias y eventos masivos más importantes del centro y occidente del país. Circuitos de Eventos: Mantienen una agenda muy activa en conciertos corporativos, eventos privados de gran envergadura y tarimas regionales en Carabobo.
Temas publicados destacados (Plataformas digitales)

  1. Si te vas
  2. Ragga Jam
  3. Bella
  4. Quiero Volver
  5. Contigo

Nella

Su voz caracterizada por un quiebro andaluz único mezclado con la calidez del folclor caribeño.

Pop de Raíz, Fusión Flamenca, Folclor de Vanguardia.

Originaria de la Isla de Margarita, Nella emigró a los Estados nidos para formarse en el prestigioso Berklee College of Music. Su voz, caracterizada por un quiebro andaluz único mezclado con la calidez del folclor caribeño, llamó de inmediato la atención del célebre productor y compositor español Javier Limón. Se ha convertido en una de las intérpretes más refinadas de la escena actual, uniendo la música tradicional venezolana (merengues caraqueños, tonadas) con el pop acústico y el nuevo flamenco.
Éxitos musicales y reconocimientos
Ganadora del Latin Grammy: Se alzó con el prestigioso galardón como Mejor Artista Nuevo en 2019.
Su álbum debut Voy (escrito y producido por Javier Limón) fue incluido entre los mejores discos del año por el New York Times.

Fue seleccionada por el aclamado director de cine iraní Asghar Farhadi para cantar e actuar en su película Todos lo saben, compartiendo pantalla con Penélope Cruz y Javier Bardem.
Conciertos y giras
Gira Internacional VOY: Ha completado giras con entradas agotadas en teatros de Estados Unidos, España, México y Latinoamérica.
Ha compartido escenario y grabado con leyendas como Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Asier Cazalis y Monsieur Periné.
Temas publicados destacados (Plataformas digitales)

  1. Voy
  2. Me Llaman Nella
  3. Volveré a Mi Tierra
  4. La Negra Atilia (Versión)
  5. Solos (junto a Yendry)