Luthería Digital Ensamble

“Siempre quise inventar instrumentos, diseñar su sonido y conformar este ensamble con la familia para interpretar temas de la música venezolana y universal, mezclando instrumentos como el cuatro a estos electrónicos para conformar un sonido propio”. Víctor Hernández.

Agrupación musical venezolana de instrumentos no convencionales.

Es conformada en 2017 (Carabobo), por Víctor Hernández junto con su hermana, Liceth Hernández y sus sobrinos Luisana Ortega y Alfonso Camacaro, inicialmente con el propósito de promocionar y demostrar las capacidades de los innovadores instrumentos musicales que Víctor ha ido desarrollando desde hace 18 años, en un proyecto tecnológico homónimo.

A la creación de los instrumentos le suma un repertorio de nuestro acervo musical venezolano y universal, añadiendo nuevas sonoridades que aportan los instrumentos digitales que ha inventado.

Los instrumentos creados por Víctor son el Percutón, Tereming y Artplana (una mezcla sonora entre el teclado y el arpa).

Liceth Hernández Medina: Nació en la ciudad de Barinas, es licenciada en educación integral, músico, cantante, locutora y concertista de cuatro. Es cuatrista de la “Orquesta Típica de Aragua”, coordinadora nacional de la “Red del Movimiento de Mujeres cuatristas de Venezuela” y directora de la agrupación “Teclas, Cuerdas y Capachos”. Fue coordinadora académico y docente en Artmónico Estudios Musicales. Es, así mismo, coleccionista de cuatros venezolanos de reconocidos lutieres, para su ejecución y exposición en sitios de interés cultural. Es la ganadora del concurso internacional “La siembra del Cuatro” en el año 2004.

Luisana Ortega Hernández: Se inicia en clases de Teclado a los 6 años de edad. En el 2004 ingresa a la Academia Juan Sebastián Bach y cursa estudios de piano con la profesora Marta Infante Rodríguez, donde obtiene el título de profesora ejecutante en el año 2017. Paralelamente cursó estudios en el Conservatorio de Música de Carabobo y en la Universidad de Carabobo donde egresa como Licenciada en Educación Musical. Actualmente, es profesora de piano de la “Escuela Sebastián Echeverría Lozano”, profesora
de teclado en “Artmónico Estudios Musicales”, Violista de la “Orquesta Sinfónica de Carabobo”, Acordeonista de la “Orquesta Juan Sebastián Bach” e integrante de las agrupaciones “Teclas Cuerdas y Capachos” y “Luthería Digital Ensamble”.

Alfonso Camacaro Hernández: Nació en la ciudad de Valencia, actualmente cursa sus estudios de piano en la Academia Juan Sebastián Bach, Batería en “Artmónico Estudios Musicales” y maracas en la
“Academia Perlas para el cielo”. Es integrante de la “Coral Polifónica Infantil de Naguanagua”, es maraquero de la agrupación “Teclas Cuerdas y Capacho” y percusionista en la agrupación “Luthería Digital Ensamble”.

Víctor Hernández Medina: Nació en la ciudad de Barinas, estudió guitarra con el maestro Luis Ricardo Delgado, en la escuela de música Sebastián Echeverría Lozano de Valencia. Participó en talleres de guitarra dictados por los maestros: Alirio Díaz, Luis Zea, Efraín Silva, Aquiles Báez y María
Pina Roberti. Integró la orquesta de guitarras “Venezuela” dirigida por el maestro Luis Ochoa. Estudió bajo eléctrico en “Artmónico Estudios Musicales” y es integrante del “Quinteto 4 y Cuatro”.

Por otra parte, Víctor Hernández, es Técnico Superior Universitario en Electricidad, y Licenciado en Computación. En el año 2002 representó a Venezuela en la 51° edición de la exhibición mundial de investigación y nuevas tecnologías “Eureka», realizado en la ciudad de Bruselas, Bélgica, con el prototipo de un arpa láser, obteniendo la medalla de oro del evento y el premio de «mejor invención de un país en vías de desarrollo», otorgado por la organización mundial de propiedad intelectual OMPI.

Desde entonces ha construido once prototipos de diversos instrumentos digitales, experimentando con sensores de luz infrarroja y más recientemente con sensores táctiles, propuesta denominada «luthería digital», con la cual obtuvo una mención honorifica como innovador en los premios nacionales de ciencia y tecnología en el año 2015, otorgado por dicho ministerio.

Álvaro Falcón

Destacado guitarrista de sesión para grabaciones de comerciales y discos nacionales e internacionales.

Guitarrista de sesión.

Comienza a tocar la guitarra a los catorce años y ya a los dieciséis graba para el sello Souvenir los discos, Experiencia Psicotomimética I y II y Love Depression, actualmente re-editados por el sello Phychedelic Music de Alemania.

Luego de varios años de experiencia en la música en Venezuela y después de graduarse como Ingeniero Mecánico en la UCV, viaja a la ciudad de Boston, Estados Unidos, para estudiar en el Berklee College of Music y se recibe Magna Cum Laude.

Durante su permanencia es Estados Unidos, trabajó con Michael Williams, Stuart Hamm, Ed Uribe, King Arthur Band, Junk Mail, Mitch Saito, y Nelson Rangell. También participó en el Berklee Jazz Rock Ensamble 1981-1982.

Ha alternado con Tina Turner, Chubby Checker, Jose Feliciano, Cheo Feliciano, Eric Clapton, Ray Charles, Dave Valentin, The Wall, The Ritchie Family, Djavan, Poncho Sánchez, Néstor Torres, entre otros.

Se desempeñó como profesor del Guitar Workshop en Boston desde 1981 hasta 1983. En Venezuela ha sido docente de la Escuela Música Viva (1984-1986) y Musical Essex 2000- 2002. Actualmente es maestro de guitarra, ensamble, arreglos y armonía en la Universidad Experimental de Las Artes, UNEARTE en Caracas.

En la época de oro de la producción musical en Venezuela, fue guitarrista de artistas como Carlos Mata, Agni Mogollón, Aditus, Casablanca, Grupo Fuga, Moisés y muchos otros más con quienes trabajó como guitarrista, arreglista y productor musical para los sellos disqueros Sonográfica, Fonotalento, Discomoda y Sonorodven. Igualmente produjo los cuatro primeros discos de Franco de Vita, artista del cual fue director musical y guitarrista desde 1983 hasta 1991. También ha grabado y/o actuado con los siguientes artistas: Yordano, Karina, Guillermo Carrasco, Colina, Guillermo Davila, Ilan Chester, Frank Quintero, Kiara, Rudy La Scala, Simone, Cheo Feliciano, Fonseca, Aditus, Daiquiri, Tisuby & Georgina, Evio DiMarzo, Néstor Torres, Carlos Morean, Los 007, Henry Stephen, Biella Da Costa, entre otros.

Además de ser un solicitado guitarrista de sesión para grabaciones de comerciales y discos, ha hecho numerosas presentaciones en festivales, teatros, clubs en los más importantes escenarios nacionales e internacionales. Destacan sus giras tanto en Venezuela como en todo el continente Americano, Europa y Rusia.

Es director musical de la banda de rock Casablanca y productor, arreglista y guitarrista de los discos de la cantante Biella Da Costa, así como director de su banda en conciertos y giras.

Víctor Castillo – Yayins

“Ser músico me viene de familia, mis padres son mi mayor guía e influencia profesional”.

Guitarrista

Como guitarrista ha compuesto casi una centena de temas en distintos géneros musicales que incluye los clásicos y populares, desde el jazz, rock y fusión.

Comenzó su carrera musical a los 15 años de edad y con una fuerte pasión hacia la guitarra eléctrica. Los primeros años de su carrera, fue autodidacta y más adelante acudió a institutos de estudios musicales y con maestros como Yázer Núñez y Gustavo M. (compositor, arreglista y productor), con quienes perfeccionó las técnicas aprendidas.

La guitarra clásica comenzó a vibrar profundamente cuando sintió la influencia de los maestros venezolanos más destacados de este instrumento, los grandes, Alirio Díaz, Antonio Lauro y Rodrigo Riera.

Ha pertenecido a agrupaciones musicales de diferentes estilos, como la balada moderna, agrupaciones bailables, fusión latina, reggae y el rock y se desempeña como guitarrista de sesión. También le interesa crear y ejecutar música para publicidad, ha grabado demos promocionales, jingles, y otros proyectos de índole comercial.

Como guitarrista solista se ha presentado en diversos eventos por todo el país como en el IV y V Festival Latinoamericano y Caribeño “Tempo de Guitarra” (Caracas), I Festival Nacional de Guitarra (Anzoátegui), Feria Intermacional del Libro (Anzoátegui, Carabobo y Caracas), II Festival de Guitarra Juan Manuel Acosta (Caracas), Sibelius Fest (Caracas), entre otros.

Sus padres son la soprano, Mireya Chirinos y Víctor Castillo.

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4 Jazz Project

“Mi aporte trasciende el imaginario establecido en la cultura pop y, además, va a tender puentes hacia modos y géneros musicales tradicionales tanto de nuestras manifestaciones venezolanas como internacionales, rememorando con sonidos nuevos”.

Creador: Johhan Hernández

Cantautor, compositor, músico multi instrumentista.

«Desde niño junto con mis hermanos nos ha guiado la música como el vehículo y camino que ha dirigido nuestras vidas. Aprendí a tocar todos los instrumentos que pasaban por mis manos. En la adolescencia la guitarra fue central, me permitió componer y estudiar la música universal».

Johhan ha estudiado con los mejores músicos de Venezuela y del mundo especialmente sobre las tradiciones y referentes culturales venezolanos. Mirar la música en todas sus expresiones le ha hecho entender, que ella no es más que un instrumento, un medio. Que los artistas verdaderos son aquellos que tienen algo sincero que decir y que la música es una herramienta más que un fin.

La novedad de 4 Jazz Project es seguramente que el público no se imagina que el cuatro venezolano es capaz de tal universalidad. Este proyecto es una mixtura de las fórmulas clásicas del Jazz, y los modos de hacer sonar el cuatro en la tradición venezolana y latinoamericana.

El Jazz es libertad y el cuatro venezolano rompió las amarras y hoy va conquistando los escenarios y los corazones del mundo. En esta propuesta el cuatro va libre pero respetuoso, juguetón, pero rindiendo honores a la majestuosidad de la música tornándose cada vez más universal y demostrando que es posible interpretar con sus cuatro cuerdas, casi cualquier género musical que exista.

En este proyecto, Johhan Hernández, maneja códigos que le conectan con la vibración de los artistas reales. Un género musical es en sí, sólo una frecuencia de las infinitas que existen: rock, jazz, pop, bossa, salsa, clásica, rap, hip hop, gaita, parranda, sangeo, milonga y golpe; guapongo y bolero.

Trabuco Contrapunto

“Hacemos música pa mover el esqueleto, humor y amor, fusión + latin funky + rock”

Pop, trova, latinoamericano

Es una banda que nace el 11 de septiembre de 1998 en la ciudad de Caracas que se mantiene activa de manera ininterrumpida. Se caracteriza por combinar los ritmos afro-latinos con tendencias musicales como el pop, rock y sonidos foráneos siendo considerada como una de las agrupaciones más importantes de este género en Venezuela.

Está integrada por 6 músicos de la escena caraqueña, Tony Trab (voz), Melchor Contrapunto (guitarra y coros), Rafael Rangel (bajo), Raúl Fonseca (percusión) Ricardo Pernía (teclados y co­ros) y Eloy Dávila (batería).

Contraataca es la primera placa discográfica de la banda donde dejan impreso en 11 temas, lo coloquial, lo criollo, lo jocoso, lo divertido, lo alegre, lo festivo y lo desenfadado, que todos sus integrantes aportan a esta fusión latín rock & pop funk. Este disco también cuenta con la participación de músicos invitados como José Gabriel Figuera (Gaélica), Hana Kobayashi (Combo Estrella) y Pepe Leo Hernández.

Durante su trayectoria, Trabuco Contrapunto ha recorrido el país, presentándose en importantes escenarios  compartiendo tarima con bandas internacionales como Genitállica (México), Los Tetas (Chile), King Changó (NY), Ilegales (República Dominicana), Marc Anthony (NY), Miranda (Argentina) entre otros.

También ha acompañado a agrupaciones nacionales de gran trayectoria como Caramelos de Cianuro, Gualberto Ibarreto, Malanga, Guaco, Desorden Público y Los Amigos Invisibles en diversos shows a lo largo del territorio nacional.

Graban un single en 2020: Estar Contigo Jazzy Mix Feat. Joe Watusi porque se dijeron: “no podemos girar ni tocar, grabemos pues…” Se trata de un remix elaborado por el DJ Joe Watusi, residenciado en México. La canción pertenece a su primer disco, Contra-Ataca, que justo este año cumple 11 años de su lanzamiento.  

‘Estar Contigo Jazzy Mix’ es el primer single que edita la banda desde el lanzamiento de su exitoso tema La Mano Muerta Feat.Budu (noviembre 2018).  Se escuchan en tanto en los playlist internacionales con aceptación, sobre todo en los países de habla hispana y Europa y en listas de canciones y reproducciones de streaming de las plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Pandora, Amazon Music, iTunes Music, Cusica, iChamos y Full Nota.

Parte de los arreglos de trombones y su grabación en algunos temas son del maestro, José León, músico de la banda de Porfi Baloa y miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Venezuela.

“Mano Muerta”, Feat. Budú, grabado en Caracas Sur Records Studios, mezclado, masterizado y producido por Oswaldo Rodríguez  forma parte del nuevo disco que prepara la banda, un sencillo que explica de forma jocosa y pícara como los venezolanos metemos mano sin querer queriendo o queriendo como así lo afirma, Tony Trab cantante de la banda, quien  también tuvo a su cargo la dirección del video promocional.

¿Quiénes son?

Tony Trab, voz principal, @tonytrabuco

Melchor Contrapunto, guitarra y coros, @djmelchor1

Raulada, percusión, @elmontunoloco

Albertico, Bajo, @albertoherrerao

Fotografías por WichaMus.