- La banda Sr. Falla de Origen cierra su «Gira Azul» con más de 7 presentaciones a nivel nacional
de su ascendente gira nacional* Anuncian una agenda de fechas en todo el país para el resto del 2026, así como el inicio de la internacionalización de la banda carabobeña más proyectada del momento.(Valencia, especial)La banda Sr. Falla de Origen se prepara para recorrer las principales plazas del país en el marcodel cierre de su Gira Azul, en la continuación de su vertiginoso ascenso como referentes de lassonoridades post-punk, new wave & synth-wave, crecimiento que los encuentra en plenaconsolidación de su proyección nacional a las puertas de la internacionalización.
Sr. Falla de origen culmina 2026 con su Gira Azul por al menos 7 ciudades del país.
La travesía de Gonzalo, Sullyvan Gogh y Sr.fo, músicos provenientes del sur de Valencia, se encuentra en un momento vibrante para la escena del rock alternativo, al celebrar un año de crecimiento exponencial bajo la guía experimentada de Proacción Producciones.Luego de cerrar agosto con una brillante actuación en el Festival Música al Rescate, a beneficio de las personas afectadas por los sismos en Venezuela, seguido de su presentaión en La Hamburguesería de Maracay, la agrupación continuará su periplo en distintos escenarios de la movida nacional como Jerry Pub Bar de Puerto Ordaz (26/09), Mario’s Maraven de Punto Fijo (10/10), Garage Rock Bar de Mérida (23/10), Sonidos de Culto Halloween en la Terraza Cultural de Valencia (31/10), Teatro Tex de Caracas (7/11) y La Cuevita de Puerto Cabello (15/11), con fechas por concretar en otras ciudades.
Auge en plataformas digitalesPara su manager, Andric Arévalo, director de Proacción, el proyecto ha logrado traspasar fronterasdigitales y geográficas por dos razones principales, su inmenso talento musical y su capacidad de conexión con el público joven, lo que se evidencia al superar más de mil ochocientos oyentes mensuales en Spotify y el incremento de miles de reproducciones en YouTube.Este respaldo del público se refleja en sus recientes producciones, como el videoclip de su tema estandarte «Azul» y su más reciente lanzamiento, «Volvió a Pasar», ambos dirigidos por Arévalo quien considera que su expansión en vivo ha sido respaldada por su participación protagónica en el circuito de festivales Sonidos de Culto, diseñados para dinamizar la proyección para este género musical.
La próxima estrategia apunta hacia la internacionalización de la agrupación, asegura Arévalo.
Oficina de medios: Lcdo. Denis Miraldo @denismiraldo
@sr.falladeorigen
- “Preñaditas” la obra con la que Maritza Mendoza fertiliza las tablas
Por Carolina Marín Guevara
Luego de la bonanza petrolera en la Venezuela de los años 80, comenzaron a publicarse en los diarios nacionales, informaciones relacionadas con el embarazo precoz o adolescente. Se manejaban cifras del 20% de los embarazos atendidos en hospitales, que correspondían a unos 11.596 nacimientos, al menos 2.438 pertenecían a jóvenes de 14 a 17 años. José Gabriel Núñez escribe el unipersonal, Preñaditas, el año 2016, y para entonces, 101 de cada mil nacimientos eran de adolescentes en el país.
Lastenia, interpretada por la primera actriz carabobeña, Martiza Mendoza. Fotografía de Johhan Hernández.
El teatro está unido por ese hilo que conecta la realidad a la ficción, una se inspira de la otra, y así, surge el personaje de Lastenia, una mujer que se adueña de su experiencia maternal, sus estudios elementales sobre puericultura o psicología, y su interpretación de esas madres descritas en la literatura universal, tales como Medea, Yocasta o la mismísima Bernarda Alba, para atender a unas ignorantes, jóvenes y muy preñadas, muchachas de algún barrio local.
Irrumpe por la puerta de ese salón, Lastenia, interpretada por la primera actriz carabobeña, Maritza Mendoza, y desde ese instante, ya el público sabe que ese torbellino de expresión y torrente de voz, llevaría el peso de la obra sobre su destreza como actriz. No fue posible quitarle la mirada, ni parpadear ante la actuación que hizo sentir la voracidad de una mujer que se proyecta superior ante esas jóvenes primerizas que pudimos imaginar allí sentadas sobándose sus barrigotas, gracias a la dirección, a la última dirección que hizo el maestro, Juan Martins. Ha sido un dolor enorme saber, que al día siguiente del estreno de Preñaditas, falleciera el 30 de agosto de 2026, en la ciudad de Maracay. Durante el montaje, el maestro Martins se sintió muy mal y en su auxilio, acudió como asistente de dirección, José Ochoa, quien aseguró haber respetado su concepto de dirección.
Cada inflexión de la voz, que pasa de sabionda, chismosa, narradora de historias y hasta de secretos íntimos de alcoba, hacen que Mendoza se transfigure ante cada texto y su secreta intención que revela al fin. Se trata de una forma muy coloquial y de humor venezolano del que se nutre Núñez para dar vida a una situación social que no ha cesado con los años. Sin banda ni diseño sonoro que acompañara cada escena, fue una proeza física y vocal de la actriz abrazar el texto. Lastenia menciona que su amable esposo le cantaba, «La vaca lechera», cuando amamantaba a sus hijos, y ese fue el tema que coreó junto con el público antes de los aplausos de pie.
Es destacable la impactante plasticidad de Maritza Mendoza. Fotografía de Johhan Hernández.
“La maternidad es el proceso más sublime que pueda tener una mujer en su vida… esa, esa especie de hechizo, de magia, de cuento de hadas… de ensueño que mezcla el encanto con la inocencia con que ustedes entregaron la flor de su virtud, es decir el momento en que fueron desfloradas”, dice Lastenia con ironía y morbo desde el escritorio que se posa solitario en la escena, una escenografía creada especialmente y que acompaña la puesta.
Cuando Lastenia recurre a recordar a las madres más malas, malísimas de la literatura universal, comienza el gozo actoral. Desde la mitología griega inicia el viaje de Mendoza con Medea con su trágica historia de amor; narra la trágica historia de Medea quien se desposa con su propio hijo y así se cumple la peor profecía de la mitología griega; así mismo, justifica la cruel decisión de Bernarda Alba con sus 5 hijas y recuerda a Lorca, su autor. Este inciso dramático justifica el desenlace de la “tertulia” para el mensaje final y la sorpresa.
Es destacable la impactante plasticidad de Maritza Mendoza, su vigor en escena y flexibilidad. Su cuerpo se expresa desde cada poro de su piel.
Maritza Mendoza cuenta con más de 50 años de conocimientos y experiencia sin parar como actriz, directora y maestra. Luego de la partida física de su compañero, el dramaturgo y director, Miguel Torrence, ella continuó con el proyecto de ambos de impulsar el Teatro Arlequín y sin interrupción, sigue actuando incansable, elevando el telón y formando nuevas generaciones de actores y directores en Carabobo.
El Teatro Arlequín se está convirtiendo en la cita semanal del lenguaje diverso, creativo y abierto del teatro regional. Un empeño terco por devolver el esplendor de las artes escénicas, dejar un legado y asegurar el pase de mando. Hace falta así mismo, fomentar y consolidar la charla, el encuentro de los artistas y el público, la tertulia necesaria con la bohemía, la buena música y calidez del espacio.
- ¿Por qué estudiar en Artmónico?
¡Porque te apasiona el mundo de la música!Todos los estudiantes de Artmónico sienten intensamente la música. Al iniciar su formación van enfocando su camino con trayectoria profesional pues te ofrecemos un modelo formativo válido para la vida profesional.
En el mundo laboral de la industria de la música y el espectáculo en constante transformación, el valor de nuestra formación se inclina en dotar a los estudiantes con herramientas polivalentes para desempeñar con éxito su actividad profesional. El proyecto formativo de Artmónico Estudios está totalmente orientado a facilitar esta capacitación, con una combinación de contenidos teóricos y prácticos con metodologías de aprendizaje que promueve la adquisición de aquellas competencias transversales másdemandadas dentro y fuera del sector de la música como, por ejemplo, marketing para artistas, oratoria, sonido, producción musical y de eventos, stage tech, guitar tech o luthería, iluminación, entre otras.
Te ofrecemos también la oportunidad de crear tu propio itinerario formativo, de manera que pueda ir avanzando en su proceso de aprendizaje de manera flexible y en función de cuales sean sus áreas de interés.
Porque nos avala el sector de la música, experiencia, trayectoria .Artmónico Estudios es la primera escuela dedicada a la formación integral que incluye los estudios formales de la música, conformación de ensambles o bandas y la composición original, grabación y lanzamiento como artista del estudiante. Publicando además en nuestra plataforma comunicacional, web, radio y redes, de nuestros artistas.
Nos avalan cerca de 20 años de experiencia con un modelo formativo basado en la realidad delnegocio que nace desde y para el sector de la música y el aval por parte de ente rector de la educación nacional del país con alcance nacional e internacional. Contamos con experiencia, prestigio y una cartera de talentos emergentes que demuestran el alcance de nuestros egresados, quienes a su vez, se entrelazan con instituciones culturales, agrupaciones musicales y organizaciones que validan e impulsan los proyectos de nuestros graduandos para ofrecer oportunidades profesionales a través de nuestra redde networking. ¡Te esperamos!
Carolina Marín Guevara
Directora
- Desdoblamiento «Su ´ Frida» obra de Dariné Berti
«Su’ Frida» es un monólogo escrito y protagonizado por Dariné Berti, adaptado y dirigido por Francisco Lúquez (ganador del segundo concurso de dramaturgia 2025). Desde el taller de la artista mexicana, Frida Kahlo, la tormentosa vida de esta mujer se hace eco en el cuerpo de otras, su amor y las incesantes traiciones de quien más admiró, Diego Rivera, sus desencuentros en el arte, en la política y en su cosmos.
Dariné Berti escribe este unipersonal tomando fragmentos puntuales de la vida de Kahlo para desdoblarse y hacerse una ante la historia de cualquier otra mujer. Con la mirada ante el público, rompiendo la cuarta pared, la actriz mantiene el hilo y la tensión del texto hasta desmembrar el personaje inicial y descubrir el cuerpo y la mente fémina portadora del corsé que ató siempre a la misma Frida.
La dirección de Luquez buscó la sencillez y una narración paralela apoyada en la banda sonora que al tiempo, la misma actriz también interpretó. Un montaje de unos 30 minutos que desenmascara uno de los amores más polémicos y tóxicos de la historia, además del dolor físico y emocional.
La actriz y dramaturga, Dariné Berti interpreta Su´Frida
- 2 Artistas, 2 talleres, 2 obras, Razga2 Collage abre encuentro para compartir la técnica del collage
Los artistas, Carolina Marín y Wolfgang Osorio, quienes exponen en la Galería Artterraza, la muestra, Razga2 Collage, ofrecen el encentro, 2 artistas, 2 talleres, 2 obras, el próximo viernes 24 de octubre en los espacios de la Terraza Cultural, Valencia.
