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Saludos amantes de la música, es un gusto volver a escribirles y darles nuevas Vueltas de Cassette.

He estado investigando sobre varios temas interesantes y es momento de compartir algunas de esas curiosidades que a veces dejamos pasar inadvertidas, pero que considero es importante resaltar.

Hoy les hablaré un poco de una ciudad que ha sido testigo de incontables fenómenos musicales y artísticos. Y no es otros que la ciudad de los techos rojos esa que recibió a visitantes que se mimetizaron con el ambiente y urbanidad como el Aldemaro Romero que llegó desde Valencia a construir uno de los legados musicales más representativos de la modernidad como lo es la Onda Nueva. Caracas recibió a los mejores exponentes de la música venezolana como el Maestro Juan Vicente Torrealba que llevó el arpa a oídos de la élite capitalina y convirtió el Joropo en un espectáculo para todos.

Sin duda una ciudad y especialmente la capital de una nación no solo tiene la virtud sino también el deber de reunir todo aquello que representa a su país y darle ese aire de coherencia donde todas las manifestaciones artísticas conviven y se dan la mano en una danza infinita de la que nacen nuevos brotes de genialidad.

La responsabilidad de Caracas en el aspecto cultural ha sido para muchos visitantes extranjeros esa llave que logró abrir la mente de quienes la conocieron. Y es aquí donde justamente hago un acercamiento a un personaje que en los años 70 visitó sus calles, palpó sus esquinas como en aquella canción «de conde a principal».

Les hablo de Daniel Rabinovich quien fue un actor y humorista argentino, integrante del grupo argentino de música y humor Les Luthiers. Artista de gran carisma y sentido del humor, que gracias a sus actuaciones hilarantes y gran capacidad de improvisación llegó a ser, quizá, el integrante  más querido por el público.

Pero ¿qué es Les Luthier y qué tiene que ver con Caracas?

Pues bien, este proyecto comienza como un experimento creativo donde su precursor Gerardo Masana se le ocurrió que la música podía tocarse para hacer reír y que los instrumentos musicales  podían ir más allá del conocimiento y rediseñarse para ser «instrumentos informales», es así cómo nace la premisa de Les Luthier palabra que viene del francés y significa creador y reparador de todo lo que emita notas musicales.

Para conocer sus creaciones haz click aquí

Han recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos una mención especial en los Premios Konex, el premio Grammy Latino especial a la Excelencia Musical  y la Orden de Isabel la Católica por su trayectoria. Declarados ciudadanos ilustres de Buenos Aires y visitantes ilustres de muchas ciudades de Hispanoamérica. 

En 2012 el Reino de España les concedió la ciudadanía española por carta de naturaleza, una concesión especial a personas de particulares méritos y en 2017 ganan el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades pues su aporte no ha solo ha sido musical sino también a la lengua por sus creativos y por demás bien elaborados juegos de.palabras en cada una de sus canciones y actos teatrales durante más 50 años de carrera ininterrumpida.

Luego de saber de quién les hablo, sé que se siguen preguntando qué tiene que ver nuestra capital con esto. Caracas, como máxima representación de la sinergia creativa venezolana es el primer lugar que pisó este grupo al internacionalizarse y Dicho textualmente por Rabinovich «les abrió la cabeza» gracias a una invitación hecha por Renny Ottolina a su show de televisión el arte argentino tuvo un acercamiento a una tierra que vivía una época floreciente llena de teatro, cantv, coros y una variopinta muestra de arte que logró transformar al colectivo y darle pie al crecimiento de su espectáculo en años posteriores para Les Luthier.

Es gracias a una ciudad plagada de gente talentosa que genios como estos músicos y humoristas subieron sus estándares y hoy día son parte de la cultura universal.

Pero voy a dejar que sea el testimonio de Daniel Rabinovich justo en el minutos 27 de su conversación quien diga toda la grandeza de la que somos herederos, para ver la entrevista haz click aquí

Escrito por: Andrés Galíndez Castellano

Ese Valerio, Don Ayawaska y Binghiman Roots

La noche valenciana está súper activa gracias a iniciativas de productores de eventos que han detectado el gusto musical y cultural de esta urbe. El sábado 2 de septiembre a partir de las 7pm, tres bandas de la movida nacional presentarán su show original.
El cartel para esta noche lo integra Ese Valerio, cantautor caraqueño con una propuesta ecléctica de Latina frican Rock (2 discos en todas las plataformas); Don Ayawaska, banda de reggae fusión y Binghiman Roots con su propuesta mestiza de reggae roots (2 discos de estudio y la distinción de un premio Pepsi Music).

Alta Vibra en Vivo parte de la iniciativa del músico y productor, Kleyver Requena, quien ha conjugado a distintas bandas originales de diferentes géneros a un ciclo de conciertos que contribuyen a la activación de la vida artística venezolana.

Siempre me han llamado la atención los procesos creativos a los que se somete un artista y la profundidad de su visión para plasmar en un tema musical un retrato de la sociedad en tiempo y espacio.

Para mi un buen músico tiene la capacidad periodística para documentar un hecho y luego transformarlo en estrofas.

Es por esto que hoy les traigo una nueva entrega de esas canciones poco habituales que no solo hablan de las vicisitudes que giran siempre alrededor del corazón sino que también se encargan de retratar realidades, vamos a adentrarnos en esa parte de la sociedad donde se satisfacen los placeres de la carne y se complace la búsqueda de buena compañía.

Si así es, vamos a hablar de esas mujeres que inspiraron canciones y que hoy día tal vez muchos cantan sin saber el origen. Esta vuelta de Cassette se la dedico a las meretrices… 

Comencemos con Roxanne primer gran éxito internacional de la banda The Police en el año 1978 canción que representa un verdadero reto pues combina el Bossa Nova, El tango como base rítmica y la fuerza melódica del Reggae Jamaiquino.

La banda en sus inicios no tuvo muchos recursos y es gracias a la falta de dinero y suspension de un pequeño concierto que darían en Francia que el joven Sting lider para ese momento de la banda haría un recorrido de vitrina pues no había presupuesto para otra cosa mas que mirar y admirar a las mujeres de una calle de la ciudad «Era la primera vez que veía prostitución en las calles, y esas chicas eran realmente hermosas», explicó en una ocasion. 

Esta canción no tuvo éxito sino un año despues de su salida de las fronteras inglesas pues los medios la tildaron de vulgar, cosa que su compositor desmintió pues no hablaba de sexo, per se solo menciona a una prostituta.

A continuación extracto de la canción

«Roxanne

No tienes que ponerte bajo la luz roja

Esos días acabaron

No tienes que vender tu cuerpo a la noche

Roxanne

No tienes que usar ese vestido esta noche

Caminar en las calles por dinero

No te preocupes si esta mal o si esta bien

Roxanne

No tienes que ponerte bajo la luz roja

Te quiero desde que te conozco

No hablaría bajo de ti

Tengo que decirte únicamente como me siento

No te compartiré con otro chico

Se que mi decisión esta tomada

Así que guarda tu maquillaje

Te lo dije una vez, no lo diré otra vez

Es un mal camino»

Algo que casi nunca se menciona de este tema es que no solo las «mujeres de la buena vida» inspiraron su mensaje sino también un personaje de la literatura llamado Cyrano de Bergerac, un soldado poeta y sentimental que ocultaba sus sentimientos ante la mujer que amaba a causa de los complejos que le traían sentirse feo.

Esta mujer inalcanzable para él se llamaba, Roxanne; que viene a ser la analogía que usó Sting para referirse a esas damas que se exhiben y que pareciera que nadie puede llegar a ellas a menos que invierta gran cantidad de dinero.

La Palabra Prostituta proviene del Latín prostitutio y que significa «exhibir para la venta».

Para escuchar el tema Roxanne de The Police haz click aquí

La siguiente canción se trata de Samaritanas del Amor de Jose Luis Perales para su álbum Amaneciendo en ti del año 1984.

La canción tiene como objetivo hacer un reconocimiento y homenaje a esas mujeres que más allá de comerciar con su cuerpo sirven como prestadoras de servicios de sanación para esos hombres que requieren de un poco de compasión en medio de sus incapacidades.

Extracto de la letra

«Samaritanas del amor,

Que van dejando el corazón

Entre la esquina y el café,

Entre las sombras del jardín

O en la penumbra de un burdel,

De madrugada.

Muñecas frágiles de amor,

Que dan a cambio de una flor el alma.» 

Partiendo de la etimología del término samaritano que en el nuevo testamento (Juan 4:5-42)  habla de los habitantes de Samaria quienes son descritos como personas compasivas y prestas a cuidar a su prójimo.

En un artículo escrito por Mar Candela Castillo describe a las samaritanas del amor como especialistas en tratar  personas con algún grado de diversidad funcional física, psíquica, sensorial e intelectual; y hombres que para la mayoría de mujeres sería muy difícil considerarlos compañeros sexuales. 

Incluso, se ocupan de víctimas de la obesidad, la anorexia, la timidez, los complejos, las disfunciones sexuales, las inseguridades, los miedos y los traumas. En una ocasión cuenta Perales que fue abordado por un grupo de mujeres dedicadas al oficio, quienes lo llenaron de afectos por su homenaje tan bien fundamentado.

Para escuchar Samaritanas del Amor de Jose Luis Perales haz click aquí

Ya para culminar nuestra vuelta de Cassette nos venimos a tierras venezolanas donde las musas tampoco se han hecho esperar; se trata de Yordano con su canción Perla Negra de su álbum Jugando Conmigo del año 1986.

Una canción con la que ilustra una temática habitual para los boleros y demás anécdotas de los bares caraqueños, pero que sin duda hizo la diferencia en la movida del nuevo pop nacional de aquel entonces.

Una vez más vemos una canción que sin usar términos explícitos describe los actos amatorios con profunda sensibilidad.

Para escuchar la canción Perla Negra de Yordano haz click aquí

Para mi ha sido un gran placer hacer este pequeño viaje conociendo un poco más de esas musas que inspiraron canciones a través de sus favores y caricias. Si te interesa conocer algún tema en particular sugiérelo y compartir tus inquietudes.

Escrito por: Andrés Galindez Castellano

Un saludo caluroso para ti que me lees, estas semanas he disfrutado con infinito agradecimiento de sus respuestas por estás Vueltas de Cassette que cada semana comparto. 

La temática de esta nueva vuelta tiene que ver con los sueños y esa capacidad que desarrolla el Ser humano para crear incluso en momentos donde no parece haber conciencia, se trata de todas esas ideas que aparecen de lo profundo del ELLO que es como los psicólogos le llaman el lado más interesante e inexplorado de la mente, ese lugar donde es imposible llegar y que tal vez se puede reflejar bajo el estado del sueño u otro efecto similar.

Comencemos nuestro viaje como siempre con un artista de habla inglesa, pero que sin duda es parte de la universalidad. Te pregunto, qué me dirías si te comento que la genialidad de un artista puede llegar al punto de componer canciones exitosas incluso dormido, así como lo lees, pues en 1965 se graba la canción Yesterday compuesta por Paul McCartney para el álbum Hepl! y es producto de un sueño…

Un íntimo de McCartney llamado Tony Sheridan aseguró que “Paul soñó una noche de 1964 con la melodía del siglo. Y al día siguiente, mientras estaba en el baño, empezó a cantarla bajito”.

Al tararear la melodía sentía tanta conexión que su sensación era como la de quien encuentra un objeto extraviado en la calle, de conocer la canción, pero sentir que le era ajena a la vez y decidió durante un mes completo visitar a diferentes profesionales de la música para hacerles escuchar su melodía y preguntarles si la habían escuchado. “Pensé que si en unas semanas nadie la reclamaba, entonces sería mía” comentó el artista británico.

Onírica significa «relacionado con lo que sueñas»  el acto de soñar y no necesariamente de dormir.  Dicho término proviene del griego oneiros y es incorporado al castellano en la primera mitad del siglo XX. 

Justo en la época donde el psicoanálisis freudiano estaba en auge, esta disciplina  introdujo la interpretación de los sueños como una herramienta del estudio de la mente humana. 

Explicado ésto, les comento que no solo se sueña dormido, también se puede soñar despierto cayendo tal vez en estados oníricos bien sea porque sentimos que la naturaleza nos habla o porque dejamos que las copas lancen una bocanada de imaginación. No pierdas detalle de esto porque más adelante entenderás a qué me refiero.

A continuación extracto de la letra

Ayer

Todos mis problemas parecían tan lejanos

Ahora parece que están aquí para quedarse

Oh, creo en el ayer

De repente

No soy ni la mitad del hombre que solía ser

Hay una sombra que se cierne sobre mí

Oh, ayer llegó de repente

¿Por qué tuvo que irse? No lo sé

Ella no quiso decírmelo

Dije algo malo, ahora me largo

Por el ayer

Paul McCartney miembro fundador de la legendaria banda The Beatles compuso una gran cantidad de canciones y aún se mantiene activo como una de las figuras más influyentes de la música, dedicando temas a todo tipo de situaciones con su sensibilidad humana transformada en poesía y gran capacidad de interpretación.

Según el Libro Guinness de récords Yesterday es una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular hasta 2017 y en mi opinión, ésta canción es el anuncio de su salida de la banda como solista, pues para nadie es un secreto que las diferencias entre sus miembros dió pie a la disolución de la agrupación más importante de la historia con menos de una década de existencia.

Increíble, pero cierto. Así nació está canción que les invito a escuchar haciendo click en este enlace 👉

Ahora nos trasladaremos a Latinoamérica, específicamente a la sabana sucreña de Colombia dónde nace Joaquín Betín un artista del que se sabe poco, pero lo suficiente como para construir un gran legado como el maestro del acordeón colombiano.

Vivía de forma precaria y humilde y nunca pudo ingresar a los salones de alguna escuela debido a la pobreza que siempre le rodeó en su juventud, sin embargo su ídolo musical con el instrumento que lo acompañaría el resto de sus días le permitió aventurarse a salir de su pueblo y llegar a Medellín.

 A las afueras de Sampués tocaba notas de un acordeón que logró comprar gracias a un pequeño préstamo y así mostrar sus dotes en el dominio del instrumento por cinco centavos. Cuenta la leyenda que una noche solitaria del año 1952 nace la Cumbia Sampuesana, la obra musical que representaría a la cultura de los colombianos en todos los rincones del mundo.

Hay detalles acerca de cómo se convierte en el segundo himno para la hermana república que vale la pena destacar. Al principio no fue considerada música folclórica ni mucho menos digna pues se usó como parte de la ambientación de una película mexicana llamada «Pueblo, Canto y Esperanza» en una escena de burdel y prostitutas de mala muerte.

Pero no es sino años más tarde que este tema es reivindicado en la Academia Sueca el 21 Octubre de 1982 con la ejecución de Emiliano Zuleta de los acordes de la cumbia vallenata en honor a  Gabriel García Márquez al ganar el Premio Nobel de Literatura y poniendo a bailar a intelectuales y aristócratas, dejando atrás a su relación con los bajos mundos y convirtiéndose en el nuevo himno distintivo de la cultura.

Pero el verdadero dato que llamó mi atención es la forma en que nace, pues dicho por su compositor mientras pasaba aquella noche en la compañía de su acordeón y nadie más alrededor fue seducido por los cocuyos y luciérnagas que brillaban en el firmamento cayendo hipnotizado en una especie de «sueño lúcido» él simplemente copió los patrones de luces de los insectos en la botonera del acordeón y así, creó la melodía de la emblemática Cumbia Sampuesana.

Para escuchar la Cumbia Sampuesana haz click aquí 👉

Ahora le toca el turno a uno de los compositores más grandes que ha pisado nuestro país, y no es otro que «La pluma de oro de Venezuela», cómo se le reconoce a Don Eladio Tarife un hombre con una relación tan íntima con el llano, que se inspiraba en componer los más hermosos poemas de nuestro folclore con tan sólo mirar el paisaje y faenas propias del campo

Tarife distinguía que hasta los insultos podían ser ilustrados con gracia y buenas costumbres dentro de una canción. Su amor por la vida en el llano es tan profundo que recorre desde la riqueza de la tierra, el amor por la mujer y el llano reflejados permanentemente en letras que han trascendido las fronteras como la canción «Linda Barinas».

“me gusta dibujar en mis obras la tierra donde nací, para plasmar mi cariño por los llanos venezolanos y para que las personas que aún no tienen el privilegio de conocerlos tengan una idea de su esencia” decía Don Eladio.

Y entre sus grandes éxitos se encuentra Sueño Latino, canción que es el resultado de llevar las bondades de la naturaleza en su mente constantemente. 

A continuación extracto de la canción

«En la barca de mis sueños

Por la América Latina

Me la paso navegando

De México a la Argentina

Yo soy de la tierra

En donde nació Bolívar

La misma de San Martín

De Zapata y Pancho Villa

Yo Soy de la tierra

Donde nació Policarpa

De la misma de Atahualpa

Soy de Paraguay y Chile»

Se podría decir que esta pieza musical es resultado de eso que llaman «Ley de Atracción» pues el maestro sólo tuvo que decir una noche que deseaba soñar con un recorrido por la grandeza de América Latina y convertirla en canción.

Al despertar su petición había sido cumplida pues ya la canción estaba prácticamente lista cuando la anotó por primera vez.

Así nace Sueño Latino interpretada por estrellas como Mario Suarez, Lila Morillo, José Catire Carpio y Héctor Cabrera entre otros, quienes han entonado sus canciones a lo largo y ancho del mundo.

Si deseas escuchar Sueño Latino haz click aquí 👉

Este mundo está hecho también para los soñadores, esos que al parecer llevan un sentir por algo en particular tan arraigado que florece hasta en los espacios más recónditos de la mente.

Me honra que me den sus opiniones y hagan peticiones de temas que les inquietan o simplemente quisieran que se convierta en un artículo como el que hoy les traje.

Así que, pueden escribir a mi ws +584143433628 y también seguir mis redes sociales @galindezgps en Twitter, Instagram y Tik Tok.

Escrito por: Andrés Galíndez Castellano 

Imagen: Relatividad (1953) de M.C. Escher