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Siempre me han llamado la atención los procesos creativos a los que se somete un artista y la profundidad de su visión para plasmar en un tema musical un retrato de la sociedad en tiempo y espacio.

Para mi un buen músico tiene la capacidad periodística para documentar un hecho y luego transformarlo en estrofas.

Es por esto que hoy les traigo una nueva entrega de esas canciones poco habituales que no solo hablan de las vicisitudes que giran siempre alrededor del corazón sino que también se encargan de retratar realidades, vamos a adentrarnos en esa parte de la sociedad donde se satisfacen los placeres de la carne y se complace la búsqueda de buena compañía.

Si así es, vamos a hablar de esas mujeres que inspiraron canciones y que hoy día tal vez muchos cantan sin saber el origen. Esta vuelta de Cassette se la dedico a las meretrices… 

Comencemos con Roxanne primer gran éxito internacional de la banda The Police en el año 1978 canción que representa un verdadero reto pues combina el Bossa Nova, El tango como base rítmica y la fuerza melódica del Reggae Jamaiquino.

La banda en sus inicios no tuvo muchos recursos y es gracias a la falta de dinero y suspension de un pequeño concierto que darían en Francia que el joven Sting lider para ese momento de la banda haría un recorrido de vitrina pues no había presupuesto para otra cosa mas que mirar y admirar a las mujeres de una calle de la ciudad «Era la primera vez que veía prostitución en las calles, y esas chicas eran realmente hermosas», explicó en una ocasion. 

Esta canción no tuvo éxito sino un año despues de su salida de las fronteras inglesas pues los medios la tildaron de vulgar, cosa que su compositor desmintió pues no hablaba de sexo, per se solo menciona a una prostituta.

A continuación extracto de la canción

«Roxanne

No tienes que ponerte bajo la luz roja

Esos días acabaron

No tienes que vender tu cuerpo a la noche

Roxanne

No tienes que usar ese vestido esta noche

Caminar en las calles por dinero

No te preocupes si esta mal o si esta bien

Roxanne

No tienes que ponerte bajo la luz roja

Te quiero desde que te conozco

No hablaría bajo de ti

Tengo que decirte únicamente como me siento

No te compartiré con otro chico

Se que mi decisión esta tomada

Así que guarda tu maquillaje

Te lo dije una vez, no lo diré otra vez

Es un mal camino»

Algo que casi nunca se menciona de este tema es que no solo las «mujeres de la buena vida» inspiraron su mensaje sino también un personaje de la literatura llamado Cyrano de Bergerac, un soldado poeta y sentimental que ocultaba sus sentimientos ante la mujer que amaba a causa de los complejos que le traían sentirse feo.

Esta mujer inalcanzable para él se llamaba, Roxanne; que viene a ser la analogía que usó Sting para referirse a esas damas que se exhiben y que pareciera que nadie puede llegar a ellas a menos que invierta gran cantidad de dinero.

La Palabra Prostituta proviene del Latín prostitutio y que significa «exhibir para la venta».

Para escuchar el tema Roxanne de The Police haz click aquí

La siguiente canción se trata de Samaritanas del Amor de Jose Luis Perales para su álbum Amaneciendo en ti del año 1984.

La canción tiene como objetivo hacer un reconocimiento y homenaje a esas mujeres que más allá de comerciar con su cuerpo sirven como prestadoras de servicios de sanación para esos hombres que requieren de un poco de compasión en medio de sus incapacidades.

Extracto de la letra

«Samaritanas del amor,

Que van dejando el corazón

Entre la esquina y el café,

Entre las sombras del jardín

O en la penumbra de un burdel,

De madrugada.

Muñecas frágiles de amor,

Que dan a cambio de una flor el alma.» 

Partiendo de la etimología del término samaritano que en el nuevo testamento (Juan 4:5-42)  habla de los habitantes de Samaria quienes son descritos como personas compasivas y prestas a cuidar a su prójimo.

En un artículo escrito por Mar Candela Castillo describe a las samaritanas del amor como especialistas en tratar  personas con algún grado de diversidad funcional física, psíquica, sensorial e intelectual; y hombres que para la mayoría de mujeres sería muy difícil considerarlos compañeros sexuales. 

Incluso, se ocupan de víctimas de la obesidad, la anorexia, la timidez, los complejos, las disfunciones sexuales, las inseguridades, los miedos y los traumas. En una ocasión cuenta Perales que fue abordado por un grupo de mujeres dedicadas al oficio, quienes lo llenaron de afectos por su homenaje tan bien fundamentado.

Para escuchar Samaritanas del Amor de Jose Luis Perales haz click aquí

Ya para culminar nuestra vuelta de Cassette nos venimos a tierras venezolanas donde las musas tampoco se han hecho esperar; se trata de Yordano con su canción Perla Negra de su álbum Jugando Conmigo del año 1986.

Una canción con la que ilustra una temática habitual para los boleros y demás anécdotas de los bares caraqueños, pero que sin duda hizo la diferencia en la movida del nuevo pop nacional de aquel entonces.

Una vez más vemos una canción que sin usar términos explícitos describe los actos amatorios con profunda sensibilidad.

Para escuchar la canción Perla Negra de Yordano haz click aquí

Para mi ha sido un gran placer hacer este pequeño viaje conociendo un poco más de esas musas que inspiraron canciones a través de sus favores y caricias. Si te interesa conocer algún tema en particular sugiérelo y compartir tus inquietudes.

Escrito por: Andrés Galindez Castellano

Un saludo caluroso para ti que me lees, estas semanas he disfrutado con infinito agradecimiento de sus respuestas por estás Vueltas de Cassette que cada semana comparto. 

La temática de esta nueva vuelta tiene que ver con los sueños y esa capacidad que desarrolla el Ser humano para crear incluso en momentos donde no parece haber conciencia, se trata de todas esas ideas que aparecen de lo profundo del ELLO que es como los psicólogos le llaman el lado más interesante e inexplorado de la mente, ese lugar donde es imposible llegar y que tal vez se puede reflejar bajo el estado del sueño u otro efecto similar.

Comencemos nuestro viaje como siempre con un artista de habla inglesa, pero que sin duda es parte de la universalidad. Te pregunto, qué me dirías si te comento que la genialidad de un artista puede llegar al punto de componer canciones exitosas incluso dormido, así como lo lees, pues en 1965 se graba la canción Yesterday compuesta por Paul McCartney para el álbum Hepl! y es producto de un sueño…

Un íntimo de McCartney llamado Tony Sheridan aseguró que “Paul soñó una noche de 1964 con la melodía del siglo. Y al día siguiente, mientras estaba en el baño, empezó a cantarla bajito”.

Al tararear la melodía sentía tanta conexión que su sensación era como la de quien encuentra un objeto extraviado en la calle, de conocer la canción, pero sentir que le era ajena a la vez y decidió durante un mes completo visitar a diferentes profesionales de la música para hacerles escuchar su melodía y preguntarles si la habían escuchado. “Pensé que si en unas semanas nadie la reclamaba, entonces sería mía” comentó el artista británico.

Onírica significa «relacionado con lo que sueñas»  el acto de soñar y no necesariamente de dormir.  Dicho término proviene del griego oneiros y es incorporado al castellano en la primera mitad del siglo XX. 

Justo en la época donde el psicoanálisis freudiano estaba en auge, esta disciplina  introdujo la interpretación de los sueños como una herramienta del estudio de la mente humana. 

Explicado ésto, les comento que no solo se sueña dormido, también se puede soñar despierto cayendo tal vez en estados oníricos bien sea porque sentimos que la naturaleza nos habla o porque dejamos que las copas lancen una bocanada de imaginación. No pierdas detalle de esto porque más adelante entenderás a qué me refiero.

A continuación extracto de la letra

Ayer

Todos mis problemas parecían tan lejanos

Ahora parece que están aquí para quedarse

Oh, creo en el ayer

De repente

No soy ni la mitad del hombre que solía ser

Hay una sombra que se cierne sobre mí

Oh, ayer llegó de repente

¿Por qué tuvo que irse? No lo sé

Ella no quiso decírmelo

Dije algo malo, ahora me largo

Por el ayer

Paul McCartney miembro fundador de la legendaria banda The Beatles compuso una gran cantidad de canciones y aún se mantiene activo como una de las figuras más influyentes de la música, dedicando temas a todo tipo de situaciones con su sensibilidad humana transformada en poesía y gran capacidad de interpretación.

Según el Libro Guinness de récords Yesterday es una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular hasta 2017 y en mi opinión, ésta canción es el anuncio de su salida de la banda como solista, pues para nadie es un secreto que las diferencias entre sus miembros dió pie a la disolución de la agrupación más importante de la historia con menos de una década de existencia.

Increíble, pero cierto. Así nació está canción que les invito a escuchar haciendo click en este enlace 👉

Ahora nos trasladaremos a Latinoamérica, específicamente a la sabana sucreña de Colombia dónde nace Joaquín Betín un artista del que se sabe poco, pero lo suficiente como para construir un gran legado como el maestro del acordeón colombiano.

Vivía de forma precaria y humilde y nunca pudo ingresar a los salones de alguna escuela debido a la pobreza que siempre le rodeó en su juventud, sin embargo su ídolo musical con el instrumento que lo acompañaría el resto de sus días le permitió aventurarse a salir de su pueblo y llegar a Medellín.

 A las afueras de Sampués tocaba notas de un acordeón que logró comprar gracias a un pequeño préstamo y así mostrar sus dotes en el dominio del instrumento por cinco centavos. Cuenta la leyenda que una noche solitaria del año 1952 nace la Cumbia Sampuesana, la obra musical que representaría a la cultura de los colombianos en todos los rincones del mundo.

Hay detalles acerca de cómo se convierte en el segundo himno para la hermana república que vale la pena destacar. Al principio no fue considerada música folclórica ni mucho menos digna pues se usó como parte de la ambientación de una película mexicana llamada «Pueblo, Canto y Esperanza» en una escena de burdel y prostitutas de mala muerte.

Pero no es sino años más tarde que este tema es reivindicado en la Academia Sueca el 21 Octubre de 1982 con la ejecución de Emiliano Zuleta de los acordes de la cumbia vallenata en honor a  Gabriel García Márquez al ganar el Premio Nobel de Literatura y poniendo a bailar a intelectuales y aristócratas, dejando atrás a su relación con los bajos mundos y convirtiéndose en el nuevo himno distintivo de la cultura.

Pero el verdadero dato que llamó mi atención es la forma en que nace, pues dicho por su compositor mientras pasaba aquella noche en la compañía de su acordeón y nadie más alrededor fue seducido por los cocuyos y luciérnagas que brillaban en el firmamento cayendo hipnotizado en una especie de «sueño lúcido» él simplemente copió los patrones de luces de los insectos en la botonera del acordeón y así, creó la melodía de la emblemática Cumbia Sampuesana.

Para escuchar la Cumbia Sampuesana haz click aquí 👉

Ahora le toca el turno a uno de los compositores más grandes que ha pisado nuestro país, y no es otro que «La pluma de oro de Venezuela», cómo se le reconoce a Don Eladio Tarife un hombre con una relación tan íntima con el llano, que se inspiraba en componer los más hermosos poemas de nuestro folclore con tan sólo mirar el paisaje y faenas propias del campo

Tarife distinguía que hasta los insultos podían ser ilustrados con gracia y buenas costumbres dentro de una canción. Su amor por la vida en el llano es tan profundo que recorre desde la riqueza de la tierra, el amor por la mujer y el llano reflejados permanentemente en letras que han trascendido las fronteras como la canción «Linda Barinas».

“me gusta dibujar en mis obras la tierra donde nací, para plasmar mi cariño por los llanos venezolanos y para que las personas que aún no tienen el privilegio de conocerlos tengan una idea de su esencia” decía Don Eladio.

Y entre sus grandes éxitos se encuentra Sueño Latino, canción que es el resultado de llevar las bondades de la naturaleza en su mente constantemente. 

A continuación extracto de la canción

«En la barca de mis sueños

Por la América Latina

Me la paso navegando

De México a la Argentina

Yo soy de la tierra

En donde nació Bolívar

La misma de San Martín

De Zapata y Pancho Villa

Yo Soy de la tierra

Donde nació Policarpa

De la misma de Atahualpa

Soy de Paraguay y Chile»

Se podría decir que esta pieza musical es resultado de eso que llaman «Ley de Atracción» pues el maestro sólo tuvo que decir una noche que deseaba soñar con un recorrido por la grandeza de América Latina y convertirla en canción.

Al despertar su petición había sido cumplida pues ya la canción estaba prácticamente lista cuando la anotó por primera vez.

Así nace Sueño Latino interpretada por estrellas como Mario Suarez, Lila Morillo, José Catire Carpio y Héctor Cabrera entre otros, quienes han entonado sus canciones a lo largo y ancho del mundo.

Si deseas escuchar Sueño Latino haz click aquí 👉

Este mundo está hecho también para los soñadores, esos que al parecer llevan un sentir por algo en particular tan arraigado que florece hasta en los espacios más recónditos de la mente.

Me honra que me den sus opiniones y hagan peticiones de temas que les inquietan o simplemente quisieran que se convierta en un artículo como el que hoy les traje.

Así que, pueden escribir a mi ws +584143433628 y también seguir mis redes sociales @galindezgps en Twitter, Instagram y Tik Tok.

Escrito por: Andrés Galíndez Castellano 

Imagen: Relatividad (1953) de M.C. Escher

Siempre he escuchado la frase «La Música nos une», la impronta que plantea cómo ritmo, melodía y estrofas pueden ser tan empáticas que incluso con brechas culturales o lingüísticas sin duda hacen que muchos se sientan identificados. Es tan verídico que cabe decir, una canción bien hecha es aquella que puede hacer que quien la escucha diga «esto fue escrito para mí». Además, como he descrito en otros análisis; los músicos son muchas veces como periodistas que documentan realidades o estados del Ser que son universales. Ahora, ¿qué pasa cuando quienes se unen son los propios artistas? Durante las últimas 4 décadas el mundo ha experimentado situaciones que con la ayuda de la globalización han repercutido en cada rincón del globo. Hoy voy a contarles acerca de canciones que son muestra de la voluntad de grandes estrellas de la música a la hora de defender una causa justa para los seres humanos abandonando sus egos y dando lo mejor de sí para cumplir con la misión de ayudar a otros de forma desinteresada.

Comencemos con We Are the World que traduce al español Somos el mundo, una canción lanzada en 1985 escrita por Michael Jackson y Lionel Richie y producida por Quincy Jones contando con la participación de grandes músicos en una súper agrupación llamada USA for Africa (United Support of Artists for Africa), en español Unión de Apoyo de Artistas para África. Los beneficios obtenidos por la canción fueron a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambruna en Etiopía.

A continuación fragmento de la canción:
No podemos continuar
Pretendiendo día a día
Que alguien, en algún lugar pronto haga un cambio
Todos somos parte de la gran gran familia de Dios
Y la verdad, ya sabes, el amor es todo lo que necesitamos.
Somos el Mundo
Nosotros somos los niños
Somos los que hacemos un día más brillante, así que empecemos a dar
Hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es
verdad que haremos un día mejor, sólo tú y yo.

La convocatoria fue atendida por 45 músicos con veintiún vocalistas entre los que destacan Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan, Bruce Springsteen y Phil Collins, en la percusión.

No se escatimó en ningún sentido en la producción y sus costos fueron cubiertos por la disquera responsable, por si fuera poco, los beneficios económicos arrojados por la comercialización de dicho proyecto en su totalidad fue destinado a organizaciones dedicadas a erradicar la desnutrición en Etiopía. La canción ganó los Premios Grammy como Canción del año y Disco del año.

Para escuchar y ver el vídeo oficial de We are The World – USA for África haz click aquí

Ahora bien, los artistas de habla inglesa no son los únicos en realizar una producción que una a grandes estrellas, en Latinoamérica también tuvimos la oportunidad de ver cristalizada una joya justamente para ese mismo año 85 con la participación de Fernando Allende, María Conchita Alonso, Mario Moreno (Cantinflas), Irene Cara, Roberto Carlos, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, José Feliciano, Vicente Fernández, Lucho Gatica, Julio Iglesias, José José, Rocío Jurado, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo, Miami Sound Machine, Amanda Miguel, Ricardo Montalbán, Palito Ortega, Pimpinela, Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez El Puma, Simone, Pedro Vargas, Diego Verdaguer y Yuri. La canción fue compuesta por Albert Hammond, compositor inglés famoso por canciones como Nothing’s Gonna Stop Us Now de la banda Starship, One Moment in Time interpretada por Whitney Houston, y el éxito de la agrupación The Hollies llamada The Air That I Breathe (el aire que respiro), este maestro de la composición se une a Juan Carlos Calderón para crear el tema con la letra de Anahí van Zandweghe. A continuación extracto de la letra

Junto a ti quiero caminar
Compartir el pan, la pena y la esperanza
Descubrir que en el corazón
Siempre hay un rincón que no olvida la infancia
Amigo, amigo
Hay tanto por hacer, cuenta conmigo
Cantaré, cantarás
Y esa luz al final del sendero
Brillará como un Sol, que ilumina el mundo entero
Cada vez somos más
Y si al fin nos damos la mano
Siempre habrá un lugar para todo ser humano.

Los participantes hicieron lo necesario para estar presentes, y, al igual que en We Are The World todos se comprometieron a dejar sus diferencias y demás demandas del Ego fuera de juego para así juntos crear música para el mundo de habla hispana. Entre las anécdotas está la colaboración incondicional de Julio Iglesias prestando su avión privado para todos los artistas que así lo necesitaran. Para ver el vídeo oficial de Cantaré Cantarás haz click aquí

Ya hasta este punto hemos visto artistas internacionales de habla inglesa e hispana y es posible que te estés preguntando ¿Hay en nuestro país alguna producción musical con ese nivel? Pues, yo me hice esa pregunta y la respuesta es maravillosa. No tenemos una sino varias producciones con presencia de los más grandes exponentes de la música en todos sus estilos y propuestas, con la presencia no solo de músicos, también de figuras públicas de todos los ámbitos dramáticos, comunicacionales e intelectuales. Canciones que lograron reunir a los mejores para regalarle al público venezolano melodías llenas de esperanza. Estoy seguro que ya imaginas hacia donde me dirijo… El mensaje Navideño, fue y ha sido siempre nuestro We Are The World, pero sin hambre, ni terremotos, ni guerras. Año tras año tuvimos canciones icónicas interpretadas por nuestros grandes artistas. Venezuela es un país lleno de dificultades como en toda latitud de la tierra, pero jamás necesitó del reconocimiento o apoyo de nadie para salir de adelante porque somos fundamentalmente resilientes y si algo debemos reconocer es que durante años hemos recordado esas canciones para siempre tener un buena referencia de nosotros mismos.

Canciones que unen nuestros sentidos y tradiciones, canciones que nos mantienen alertas a buscar rescatar algo de lo que ya gozamos y que deseamos volver a tener, pero renovado. Nombrar a todos esos artistas sería crear un texto interminable, pero si puedo hacer referencia a los dos canales que en sana competencia siempre buscaban cautivarnos con sus comerciales, éstos son Venevisión y RCTV. Te voy a regalar uno de los tantos comerciales que pude ver en mi adolescencia y lo cito porque contiene palabras lapidarias con la actuación de Tomás Enriquez que frente a un papagayo roto con la bandera de Venezuela dice «No te preocupes hijo, que con tesón, trabajo y esfuerzo lo vamos a arreglar» Es el mensaje que hoy les comparto en esta Vuelta de Cassette

Para ver el vídeo haz click aquí:

Valencia vivió el 29 y 30 de mayo uno de los festivales más exitosos de la ciudad se vivió en, Kultura Rock junto con el Festival de las Flores. Músicos de alto nivel destacaron con sus participaciones icónicas. La banda de punk, Pejerrey, abrió la tarima de la Plaza Bicentenaria llenos de energía y rebeldía en escena.
Desierto Polar con su Glam Rock se presentó con una calidad impresionante de performance para dar paso a los más raros de la noche, Frailes, mostraron un rock psicodélico y a un nuevo vocalista, acostumbrados a su performance, estrictamente trabajado dieron en el clavo en el festival. Para rendir tributo a los grandes del Heavy Metal, la banda Knoche, dió a Valencia lo más puro del rock. Finalmente, el primer día lo cerró Gillman, quién sigue más vigente que nunca con sus 40 años de carrera.

El segundo día de este festival producido por el propio Paul Gillman, se presentaron las leyendas del rock´roll, Eddie Castro y Gustavo Corma. Castro mantiene aún su más puro estilo, con unos músicos majestuosos que demuestran sus largos años de experiencia. Mientras que Gus Guru, ese icónico músico fundador de La Seguridad Nacional, interpretó sus más conocidos temas de esa época rebelde del Punk Nacional.

Power Age con los hermanos Piccozzi y Paul Gillman a la cabeza de dicha agrupación, rememoraron aquellos días del Heavy Metal de los 70s, tocaron sus temas más emblemáticos como Power Age, Arkangel. El público celebró, así mismo, el anuncio oficial del decreto del 22 de diciembre, como el Día del Rock Nacional.

Artículo por César Sabattino

Fotografías por Victoria Hernández

Valencia será nuevamente protagonista del VIA Fest en su 8va edición, dedicado al reggae, ska y mixturas del género, con un cartel que incluye las bandas, Desorden Público, Binghiman Roots, Don Ayahuaska y la agrupación emergente formada en Artmónico Estudios Musicales, Zambowa. Se trata de una producción musical con altos estándares de calidad y sonido que envuelve a la ciudad y que por años ha impulsado el equipo de Javier Maestre, productor de eventos musicales masivos y artista del tatuaje. 

A dos años de haber comenzado este nuevo proyecto que involucra a los músicos y bandas locales y nacionales en una sola cita, junto con alianzas comerciales y gastronómicas,  donde todo converge en un nuevo tipo de espectáculo. De igual manera, se ha hecho una buena iniciativa del VIA Fest, incorporar junto con las bandas consolidadas y de tanta trayectoria como Desorden Público, a músicos emergentes.

 

Esta experiencia llena de energía, fuerza y fuertes sonidos de la banda Desorden Público con un repertorio renovado y lleno de efusividad, tomando en cuenta que durante los recientes años hemos visto a los miembros de la banda diversificarse en proyectos un poco más personales como un Horacio Blanco en solitario, pasando por el tributo a The Clash con Danel y Caplis  o como en ocasiones anteriores ellos mismo se han catalogado, “más desordenados que nunca”.

Don Ayahuasca con su reggae explosivo y enérgico, Binghiman Roots con la fuerza, voces y estridencia de sus letras de conciencia, también acompañados de la exquisita selección musical de Homero Selector y, como gran novedad, abriendo la noche, la banda Zambowa by Artmónico, sus integrantes son músicos en formación de la escuela de música Artmónico Estudios Musicales. Esta oportunidad tanto para la academia como para todo el equipo, ha permitido la formación integral de los músicos con capacidad para presentarse en festivales de esta trayectoria. Esta alianza entre Artmónico y el VIA Fest, ha permitido que en las últimas 7 ediciones se presenten bandas formadas , informa Carolina Marín, directora.

El escenario de la Asociación de Ejecutivos del estado Carabobo retumbará con la buena vibra el próximo sábado 25 de marzo a partir de las 7pm. Las entradas están disponibles a través de los enlaces con las propias bandas o en @tattoogaleryfamily. 

Las bandas Desorden Público, Don Ayahuasca, Binghiman Roots y Zambowa estarán hablando de esta experiencia y su trayectoria el martes 21 de marzo en el programa Artmónico Radio que se transmite todos los martes en vivo a las 11am desde www.wtcradio.net. 

Contactos: Para adquirir las entradas pueden hacerlo a las cuentas de @Don_ayawaska @binghimanrootsoficial o en las sedes de @tattoogaleryfamily subiendo por la Av. 137 en Prebo o en @artmonicomusicstore en el C.C. Camoruco primer Nivel.

Andrés Galíndez