¡Porque te apasiona el mundo de la música! Todos los estudiantes de Artmónico sienten intensamente la música. Al iniciar su formación van enfocando su camino con trayectoria profesional pues te ofrecemos un modelo formativo válido para la vida profesional.
En el mundo laboral de la industria de la música y el espectáculo en constante transformación, el valor de nuestra formación se inclina en dotar a los estudiantes con herramientas polivalentes para desempeñar con éxito su actividad profesional. El proyecto formativo de Artmónico Estudios está totalmente orientado a facilitar esta capacitación, con una combinación de contenidos teóricos y prácticos con metodologías de aprendizaje que promueve la adquisición de aquellas competencias transversales más demandadas dentro y fuera del sector de la música como, por ejemplo, marketing para artistas, oratoria, sonido, producción musical y de eventos, stage tech, guitar tech o luthería, iluminación, entre otras.
Te ofrecemos también la oportunidad de crear tu propio itinerario formativo, de manera que pueda ir avanzando en su proceso de aprendizaje de manera flexible y en función de cuales sean sus áreas de interés.
Porque nos avala el sector de la música, experiencia, trayectoria . Artmónico Estudios es la primera escuela dedicada a la formación integral que incluye los estudios formales de la música, conformación de ensambles o bandas y la composición original, grabación y lanzamiento como artista del estudiante. Publicando además en nuestra plataforma comunicacional, web, radio y redes, de nuestros artistas.
Nos avalan cerca de 20 años de experiencia con un modelo formativo basado en la realidad del negocio que nace desde y para el sector de la música y el aval por parte de ente rector de la educación nacional del país con alcance nacional e internacional. Contamos con experiencia, prestigio y una cartera de talentos emergentes que demuestran el alcance de nuestros egresados, quienes a su vez, se entrelazan con instituciones culturales, agrupaciones musicales y organizaciones que validan e impulsan los proyectos de nuestros graduandos para ofrecer oportunidades profesionales a través de nuestra red de networking. ¡Te esperamos!
La composición es una de las tareas más interesantes en la música, es un rompecabezas de combinaciones infinitas, en este sentido, ¿Puedes imaginar lo que sería escribir y arreglar durante un año, una canción cada día? Este es el caso de Martín, músico multi instrumentista tachirense que ha emprendido un viaje musical que ha dado como resultado, un concierto de 24 horas continuas interpretando su obra de 366 canciones que denomina, Calendario musical.
Este músico y cantautor a lo largo de su carrera ha participado en proyectos como el C4Trío y ha tocado junto grandes artistas como Óscar D’ León y María Teresa Chacín. En el año 2016 comienza el Calendario Musical en el que resalta más de 67 ritmos y géneros venezolanos y latinoamericanos. Durante el año 2022, Martín, acompañado de su banda, ha girado por el país compartiendo parte de su proyecto inédito siendo Artmónico Estudios Musicales (Valencia) una de sus paradas.
Martín con un repertorio de 366 canciones de su autoría.
Martín comenta que la composición de sus canciones es impredecible, pueden venir primero ideas sobre la melodía, hay días en los que primero idea la armonía y otros días como 207 del calendario, en el que compuso un bolero titulado, Lo que puedo soñar, en el que se presenta la melodía, armonía, ritmo y letra al mismo tiempo y la grabó al momento. Por otro lado, Martín explica que no se cierra a un solo método de composición y que esto le permitió mantener su ritmo de trabajo.
El proyecto Martín Inédito y su gira por el país concluyó en un concierto en su ciudad natal en búsqueda de un Récord Guinness. Para hacer esto posible Martín compartió tarima con diversos músicos interpretando las 366 canciones de su autoría, un evento inédito en la historia de la música en Venezuela.
Irepelusa es originaria de Puerto La Cruz, Anzoátegui, es una de las voces femeninas más disruptivas de la escena alternativa venezolana. Comenzó su andadura musical como vocalista de la banda de rock alternativo Polyman. Posteriormente, se convirtió en cofundadora del influyente colectivo Piso 8, donde redefinió su estilo hacia texturas más orgánicas, nostálgicas y experimentales, fusionando la calidez del Caribe con el minimalismo del lo-fi.
Consolidó su alcance internacional gracias a su álbum debut «Un Chicle Que Se Pega En El Zapato» (2022). Múltiple ganadora en los Premios Pepsi Music, destacando en categorías de música alternativa. Ha colaborado con figuras de gran peso en la escena actual como Rawayana, Cardellino, Los Amigos Invisibles y Micro TDH. Conciertos y giras Gira Internacional: Ha llevado su directo a salas de España, México, Colombia, Chile y Argentina. Festivales: Participación destacada en festivales latinoamericanos y presentaciones recurrentes en formato showcase con un directo íntimo e impecable. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
de su ascendente gira nacional * Anuncian una agenda de fechas en todo el país para el resto del 2026, así como el inicio de la internacionalización de la banda carabobeña más proyectada del momento. (Valencia, especial) La banda Sr. Falla de Origen se prepara para recorrer las principales plazas del país en el marco del cierre de su Gira Azul, en la continuación de su vertiginoso ascenso como referentes de las sonoridades post-punk, new wave & synth-wave, crecimiento que los encuentra en plena consolidación de su proyección nacional a las puertas de la internacionalización.
Sr. Falla de origen culmina 2026 con su Gira Azul por al menos 7 ciudades del país.
La travesía de Gonzalo, Sullyvan Gogh y Sr.fo, músicos provenientes del sur de Valencia, se encuentra en un momento vibrante para la escena del rock alternativo, al celebrar un año de crecimiento exponencial bajo la guía experimentada de Proacción Producciones. Luego de cerrar agosto con una brillante actuación en el Festival Música al Rescate, a beneficio de las personas afectadas por los sismos en Venezuela, seguido de su presentaión en La Hamburguesería de Maracay, la agrupación continuará su periplo en distintos escenarios de la movida nacional como Jerry Pub Bar de Puerto Ordaz (26/09), Mario’s Maraven de Punto Fijo (10/10), Garage Rock Bar de Mérida (23/10), Sonidos de Culto Halloween en la Terraza Cultural de Valencia (31/10), Teatro Tex de Caracas (7/11) y La Cuevita de Puerto Cabello (15/11), con fechas por concretar en otras ciudades.
Auge en plataformas digitales Para su manager, Andric Arévalo, director de Proacción, el proyecto ha logrado traspasar fronteras digitales y geográficas por dos razones principales, su inmenso talento musical y su capacidad de conexión con el público joven, lo que se evidencia al superar más de mil ochocientos oyentes mensuales en Spotify y el incremento de miles de reproducciones en YouTube. Este respaldo del público se refleja en sus recientes producciones, como el videoclip de su tema estandarte «Azul» y su más reciente lanzamiento, «Volvió a Pasar», ambos dirigidos por Arévalo quien considera que su expansión en vivo ha sido respaldada por su participación protagónica en el circuito de festivales Sonidos de Culto, diseñados para dinamizar la proyección para este género musical.
La próxima estrategia apunta hacia la internacionalización de la agrupación, asegura Arévalo.
Oficina de medios: Lcdo. Denis Miraldo @denismiraldo
Luego de la bonanza petrolera en la Venezuela de los años 80, comenzaron a publicarse en los diarios nacionales, informaciones relacionadas con el embarazo precoz o adolescente. Se manejaban cifras del 20% de los embarazos atendidos en hospitales, que correspondían a unos 11.596 nacimientos, al menos 2.438 pertenecían a jóvenes de 14 a 17 años. José Gabriel Núñez escribe el unipersonal, Preñaditas, el año 2016, y para entonces, 101 de cada mil nacimientos eran de adolescentes en el país.
Lastenia, interpretada por la primera actriz carabobeña, Martiza Mendoza. Fotografía de Johhan Hernández.
El teatro está unido por ese hilo que conecta la realidad a la ficción, una se inspira de la otra, y así, surge el personaje de Lastenia, una mujer que se adueña de su experiencia maternal, sus estudios elementales sobre puericultura o psicología, y su interpretación de esas madres descritas en la literatura universal, tales como Medea, Yocasta o la mismísima Bernarda Alba, para atender a unas ignorantes, jóvenes y muy preñadas, muchachas de algún barrio local.
Irrumpe por la puerta de ese salón, Lastenia, interpretada por la primera actriz carabobeña, Maritza Mendoza, y desde ese instante, ya el público sabe que ese torbellino de expresión y torrente de voz, llevaría el peso de la obra sobre su destreza como actriz. No fue posible quitarle la mirada, ni parpadear ante la actuación que hizo sentir la voracidad de una mujer que se proyecta superior ante esas jóvenes primerizas que pudimos imaginar allí sentadas sobándose sus barrigotas, gracias a la dirección, a la última dirección que hizo el maestro, Juan Martins. Ha sido un dolor enorme saber, que al día siguiente del estreno de Preñaditas, falleciera el 30 de agosto de 2026, en la ciudad de Maracay. Durante el montaje, el maestro Martins se sintió muy mal y en su auxilio, acudió como asistente de dirección, José Ochoa, quien aseguró haber respetado su concepto de dirección.
Cada inflexión de la voz, que pasa de sabionda, chismosa, narradora de historias y hasta de secretos íntimos de alcoba, hacen que Mendoza se transfigure ante cada texto y su secreta intención que revela al fin. Se trata de una forma muy coloquial y de humor venezolano del que se nutre Núñez para dar vida a una situación social que no ha cesado con los años. Sin banda ni diseño sonoro que acompañara cada escena, fue una proeza física y vocal de la actriz abrazar el texto. Lastenia menciona que su amable esposo le cantaba, «La vaca lechera», cuando amamantaba a sus hijos, y ese fue el tema que coreó junto con el público antes de los aplausos de pie.
Es destacable la impactante plasticidad de Maritza Mendoza. Fotografía de Johhan Hernández.
“La maternidad es el proceso más sublime que pueda tener una mujer en su vida… esa, esa especie de hechizo, de magia, de cuento de hadas… de ensueño que mezcla el encanto con la inocencia con que ustedes entregaron la flor de su virtud, es decir el momento en que fueron desfloradas”, dice Lastenia con ironía y morbo desde el escritorio que se posa solitario en la escena, una escenografía creada especialmente y que acompaña la puesta.
Cuando Lastenia recurre a recordar a las madres más malas, malísimas de la literatura universal, comienza el gozo actoral. Desde la mitología griega inicia el viaje de Mendoza con Medea con su trágica historia de amor; narra la trágica historia de Medea quien se desposa con su propio hijo y así se cumple la peor profecía de la mitología griega; así mismo, justifica la cruel decisión de Bernarda Alba con sus 5 hijas y recuerda a Lorca, su autor. Este inciso dramático justifica el desenlace de la “tertulia” para el mensaje final y la sorpresa.
Es destacable la impactante plasticidad de Maritza Mendoza, su vigor en escena y flexibilidad. Su cuerpo se expresa desde cada poro de su piel.
Maritza Mendoza cuenta con más de 50 años de conocimientos y experiencia sin parar como actriz, directora y maestra. Luego de la partida física de su compañero, el dramaturgo y director, Miguel Torrence, ella continuó con el proyecto de ambos de impulsar el Teatro Arlequín y sin interrupción, sigue actuando incansable, elevando el telón y formando nuevas generaciones de actores y directores en Carabobo.
El Teatro Arlequín se está convirtiendo en la cita semanal del lenguaje diverso, creativo y abierto del teatro regional. Un empeño terco por devolver el esplendor de las artes escénicas, dejar un legado y asegurar el pase de mando. Hace falta así mismo, fomentar y consolidar la charla, el encuentro de los artistas y el público, la tertulia necesaria con la bohemía, la buena música y calidez del espacio.
Este viernes 28 de agosto a las 6:00 pm, más de 30 estudiantes de Artmónico Estudios Musicales presentarán un show que combina grandes éxitos del latin pop y rock fusionado con la percusión latina en el Teatro Municipal de Valencia.
Luego de varios meses de audiciones, producción y ensayos, los músicos en formación de Artmónico Estudios de 7 a 20 años de edad, están listos para ofrecer un show de gran nivel y destreza.
Este concierto es producción de Artmónico, en la dirección musical destaca el profesor, Dennys Arias, sonido y stage manager, Arnaldo Romero y el concepto y producción general, Carolina Marín, directora de la institución.
Este concierto celebra los 18 años de fundada la institución y además, el aval formal de su programa de formación por parte del Ministerio de Educación, el cual certifica su plan de estudios con la oportunidad de que su título sea apostillado en más de 100 países por el convenio de la Haya.
«Invitamos a toda la comunidad de músicos, artistas y familiares a ser protagonistas y disfrutar del talento de nuestros niños y jóvenes músicos en formación con un talento extraordinario. Así mismo, hemos invitado a las bailarinas de Pulsum Academy, cuya directora y coreógrafa, Génesis Hourcades, siempre ha estado dispuesta a acompañar cada evento de Artmónico», señala Marín.
Un texto literario, un autor japonés, un escenario, se enciende una luz de calle que conduce a los personajes hacia un destino laberíntico. Se trata de la puesta en escena de Somorgujo, obra recientemente estrenada en el Teatro Arlequín de Valencia, dirigida por Francisco Luquez. Somorgujo es el cuento de Haruki Murakami escrito en 1983 en el que la soledad, desesperación y poética surrealista se encamina hacia una absurda búsqueda en la que se ha convertido la vida.
Cada silencio, ritmo y propósito está entrañablemente conectado con el hilo actoral de tres personajes interpretados por Rómulo Miguel Contreras (Jefe), Carlos Javier Ramos (Hombre), José Gregorio Solett (Portero), habitados en la gestualidad por sutiles movimientos que recuerdan al ave acuática. El diseño sonoro ambiental se basa en el trino y graznido del somorgujo, así como el vestuario emula la gama de colores de su plumaje, tanto como el detalle del maquillaje en la caracterización de cada personaje que adopta el antifaz característico del pájaro. El diseño de iluminación de Antonio Sánchez, abrió los caminos de estos tres hombres y transformó cada espacio en un diálogo íntimo.
La trama evoca algún pasaje kafkiano, la burocracia infinita y el tedio del movimiento sin fin que conduce a un final que se une nuevamente con el inicio. Luquez convirtió el hastío de los personajes en actuaciones inesperadas y profundas, en giros precisos y necesarios ante los diálogos sentidos de la pluma de Murakami.
Fotografía cortesía de Lucía León
Destaca en el montaje la simpleza de los elementos escénicos ante su significado en la historia. Cada objeto remite a la realidad atemporal y cotidiana de un entorno a la vez frío en el que habitan el hombre en busca de la promesa de un empleo que salvaría su vida; un portero que exige una contraseña inesperada la cual daría paso al supuesto trabajo y un jefe que permanece en el escenario con movimientos calculados como el segundero de un reloj antiguo. Estos personajes parecen suspendidos en un limbo existencial donde el objetivo inicial importa menos que el proceso que encarnan los actores durante la obra.
Cada una de las interpretaciones mantiene un suspenso, una gestual potente ante el mutismo que evoca el asombro. Contreras en su veteranía transforma un largo silencio de su personaje en un espasmo milimétrico de su cuerpo sobre el sillón de presencia constante en escena que da cuenta del paso del tiempo; por su parte, Ramos cuenta con una importante plasticidad y expresión convincente, mientras, Solett mueve las tablas intensamente, insufla la soberbia del personaje y lo lleva hasta rayar con un inocencia perversa.
Luquez es un director y dramaturgo (distinguido con el 2do lugar del concurso de dramaturgia 2025) que sigue su camino formal de capacitación y con Somorgujo, es el segundo montaje que dirige este año, recordamos Su Frida, basada en una interpretación de la vida de la artista Frida Khalo. Forma parte de la Asociación venezolana de noveles directores (Avendit), fundada por el maestro, Miguel Torrence y que hoy en día preside la primera actriz y directora, Maritza Mendoza, la cual tiene como fundamento la formación y montaje de obras teatrales por noveles directores.
Somorgujo eleva la vara del teatro carabobeño el cual se muestra afortunadamente muy activo estos meses, con una programación semanal en distintos espacios de la ciudad de Valencia, que promete una variedad de géneros, lenguajes y destrezas actorales. Aplaudimos tantos telones por levantarse. El público respondió con entusiasmo este montaje, a sala casi llena, sobre todo integrado por “gente del teatro”. A nuestra consideración, Somorgujo merece una temporada, luego de su propuesta de buen nivel.
Con el propósito de impulsar el talento emergente y brindar herramientas reales para la profesionalización en la industria de la música, Artmónico Estudios Musicales anunció la apertura de inscripciones para el Artmónico BootCamp de Producción Musical, una experiencia formativa de alto nivel que se desarrollará del 15 de septiembre al 1 de octubre.
El programa consta de seis sesiones dinámicas, intensivas y prácticas impartidas por cuatro reconocidos expertos de la industria, Gustavo «Tao» NG, con mas de 25 años de experiencia como músico multi instrumentista, productor y director musical de proyectos con trayectoria regional, nacional e internacional, CEO de TRS Music Label (Tao Recording Studio) sello independiente y distribuidor musical y actualmente, es director, productor musical y tecladista de la agrupación King Changó. Eliézer Boyer, cantautor, productor musical, director creativo y mentor de artistas dentro de la música con valores, es además miembro votante de Recording Academy (Grammy y latin Grammy) y Sound Expert en Groover. Les acompañan también dos jóvenes profesionales, Dennys Arias, coordinador académico de Artmónico, músico multi instrumentista, compositor y director musical de bandas emergentes y Pasqueale Pietrantonio, guitarrista, productor musical, ingeniero de sonido en formación y miembro fundador de las bandas Blackned y Firepower.
Este team profesional abordará las áreas clave como composición, arreglos, producción musical, distribución en plataformas digitales y gestión de derechos de autor para el cobro de regalías. Al culminar la formación, los participantes habrán compuesto y grabado un tema inédito utilizando recursos de producción profesional, además de contar con la estrategia adecuada para distribuirlo globalmente y resguardar su propiedad intelectual.
Carolina Marín, periodista y directora de Artmónico Estudios Musicales, destacó el carácter integral y el valor legal de este programa dentro del mercado musical actual: »Queremos que el músico no solo cree arte, sino que entienda el negocio de la industria musical desde adentro. En este BootCamp acompañamos al participante en todo el proceso: desde la primera nota de su canción hasta que el tema está listo para sonar en plataformas digitales. Además, ofrecemos un diferencial único en el país: nuestra formación cuenta con el aval del Ministerio del Poder Popular para la Educación, lo que garantiza una certificación nacional con validez legal apostillable en más de 120 países».
Asimismo, la vocera enfatizó el compromiso de la institución con la inclusión educativa mediante facilidades de pago para los interesados: »Sabemos que el acceso a la formación técnica de calidad en la industria musical suele ser costoso. Por ello, hemos diseñado un plan de financiamiento especial que permite fraccionar el costo de la matrícula, facilitando que más músicos emergentes, creativos, compositores y productores puedan capacitarse sin restricciones económicas».
El BootCamp contará con cupos limitados para garantizar una atención personalizada en estudio. Las personas e instituciones interesadas en reservar su cupo o solicitar más información sobre el plan de financiamiento pueden comunicarse a través de las redes sociales oficiales en Instagram (@artmonicoestudios), WhatsApp +58 414.4301803 o visitar el sitio web www.artmonico.com.
