¿Por qué estudiar en Artmónico?

¡Porque te apasiona el mundo de la música!
Todos los estudiantes de Artmónico sienten intensamente la música. Al iniciar su formación van enfocando su camino con trayectoria profesional pues te ofrecemos un modelo formativo válido para la vida profesional.

En el mundo laboral de la industria de la música y el espectáculo en constante transformación, el valor de nuestra formación se inclina en dotar a los estudiantes con herramientas polivalentes para desempeñar con éxito su actividad profesional. El proyecto formativo de Artmónico Estudios está totalmente orientado a facilitar esta capacitación, con una combinación de contenidos teóricos y prácticos con metodologías de aprendizaje que promueve la adquisición de aquellas competencias transversales más
demandadas dentro y fuera del sector de la música como, por ejemplo, marketing para artistas, oratoria, sonido, producción musical y de eventos, stage tech, guitar tech o luthería, iluminación, entre otras.

Te ofrecemos también la oportunidad de crear tu propio itinerario formativo, de manera que pueda ir avanzando en su proceso de aprendizaje de manera flexible y en función de cuales sean sus áreas de interés.

Porque nos avala el sector de la música, experiencia, trayectoria .
Artmónico Estudios es la primera escuela dedicada a la formación integral que incluye los estudios formales de la música, conformación de ensambles o bandas y la composición original, grabación y lanzamiento como artista del estudiante. Publicando además en nuestra plataforma comunicacional, web, radio y redes, de nuestros artistas.

Nos avalan cerca de 20 años de experiencia con un modelo formativo basado en la realidad del
negocio que nace desde y para el sector de la música y el aval por parte de ente rector de la educación nacional del país con alcance nacional e internacional. Contamos con experiencia, prestigio y una cartera de talentos emergentes que demuestran el alcance de nuestros egresados, quienes a su vez, se entrelazan con instituciones culturales, agrupaciones musicales y organizaciones que validan e impulsan los proyectos de nuestros graduandos para ofrecer oportunidades profesionales a través de nuestra red
de networking.
¡Te esperamos!

Carolina Marín Guevara

Directora

De Cerca con Martín

Martín músico multinstrumentista tachirense.

La composición es una de las tareas más interesantes en la música, es un rompecabezas
de combinaciones infinitas, en este sentido, ¿Puedes imaginar lo que sería escribir y
arreglar durante un año, una canción cada día? Este es el caso de Martín, músico multi
instrumentista tachirense que ha emprendido un viaje musical que ha dado como
resultado, un concierto de 24 horas continuas interpretando su obra de 366 canciones
que denomina, Calendario musical.


Este músico y cantautor a lo largo de su carrera ha participado en proyectos como el
C4Trío y ha tocado junto grandes artistas como Óscar D’ León y María Teresa Chacín.
En el año 2016 comienza el Calendario Musical en el que resalta más de 67 ritmos y
géneros venezolanos y latinoamericanos.
Durante el año 2022, Martín, acompañado de su banda, ha girado por el país
compartiendo parte de su proyecto inédito siendo Artmónico Estudios Musicales
(Valencia) una de sus paradas.

Martín con un repertorio de 366 canciones de su autoría.


Martín comenta que la composición de sus canciones es impredecible, pueden venir
primero ideas sobre la melodía, hay días en los que primero idea la armonía y otros días
como 207 del calendario, en el que compuso un bolero titulado, Lo que puedo soñar, en
el que se presenta la melodía, armonía, ritmo y letra al mismo tiempo y la grabó al
momento. Por otro lado, Martín explica que no se cierra a un solo método de
composición y que esto le permitió mantener su ritmo de trabajo.


El proyecto Martín Inédito y su gira por el país concluyó en un concierto en su ciudad
natal en búsqueda de un Récord Guinness. Para hacer esto posible Martín compartió
tarima con diversos músicos interpretando las 366 canciones de su autoría, un evento
inédito en la historia de la música en Venezuela.

Por: Dennys Arias

Irepelusa

Irepelusa es una de nuevas intérpretes con mayor proyección en la escena de la música Pop y Urbana en Latinoamérica.

Valencia- Carabobo

Irepelusa es originaria de Puerto La Cruz, Anzoátegui, es una de las voces femeninas más disruptivas de la escena alternativa venezolana. Comenzó su andadura musical como vocalista de la banda de rock alternativo Polyman. Posteriormente, se convirtió en cofundadora del influyente colectivo Piso 8, donde redefinió su estilo hacia texturas más orgánicas, nostálgicas y experimentales, fusionando la calidez del Caribe con el minimalismo del lo-fi.

Consolidó su alcance internacional gracias a su álbum debut «Un Chicle Que Se Pega En El Zapato» (2022).
Múltiple ganadora en los Premios Pepsi Music, destacando en categorías de música alternativa.
Ha colaborado con figuras de gran peso en la escena actual como Rawayana, Cardellino, Los Amigos Invisibles y Micro TDH.
Conciertos y giras
Gira Internacional: Ha llevado su directo a salas de España, México,
Colombia, Chile y Argentina.
Festivales: Participación destacada en festivales latinoamericanos y
presentaciones recurrentes en formato showcase con un directo íntimo
e impecable.
Temas publicados destacados (Plataformas digitales)

  1. Carledos (junto a Cardellino)
  2. Pan Bimbo
  3. Pasito
  4. Curda Fiel (junto a Rawayana)
  5. Se Metieron En Mi Cabeza

Toca la batería A Tempo, taller gratuito en Artmónico Estudios Musicales

La cátedra de batería de Artmónico Estudios Musicales ofrece un taller gratuito con el profesor, Jhoan Hernández, quien se une a las filas de la institución. La capacitación lleva por nombre, Toca la Batería A Tempo, domina el metrónomo fácilmente y tiene como finalidad que los músicos usen esta herramienta de manera correcta para que sus grooves tengan un verdadero peso, solidez y precisión. Viernes 31 de julio de 3:30 a 5 pm en la sede de la escuela, Av. Bolívar norte, CC Camoruco, 1er nivel.

Por su parte, Hernández es un músico y docente profesional con gran experiencia y activo en la escena naccional. Se ha destacado como músico de sesión y también con las famosas bandas, Mata Rica, Omar Acedo, Sixto Rein, La Melodía Perfecta, Magic, Víctor Muñoz entre otros increíbles músicos y también de manera internacional con el cantante dominicano, Bony Cepeda. Así mismo, ha sido maestro en varias instituciones de la región incluyendo Artmónico.

¿Qué vas a aprender? A usar el metrónomo sin perder la fluidez, ejercicios prácticos de micro-tiempo y coordinación, además de trucos para no acelerarte ni frenarte durante un tema.

Los asistentes recibirán exclusivos obsequios como: este taller gratuito, una inscripción en la cátedra de batería para nuevos Drummers, un bono especial de Artmónico Music Store para tus primeras baquetas.

Único requisito: llevar tus baquetas o adquirirlas en la tienda.

Reserva por Whatsapp 0414.4301803

Artmónico Estudios Musicales ofrece certificación nacional e internacional

Con esta certificación por parte del Ministerio del Poder Popular para la Educación, los programas de la institución fundada en 2008, ahora cuentan con acreditación nacional e internacional, permitiendo el apostillado de sus diplomados, cursos, talleres y seminarios en más de 120 países.


​(Valencia, 21 de julio de 2026) — Artmónico Estudios Musicales, institución pionera en la formación musical con una trayectoria ininterrumpida desde el año 2008, marca un hito histórico en su evolución académica al anunciar que ha obtenido de forma oficial la certificación y aval de su programa y por parte del Ministerio del Poder Popular para la Educación.​

A partir de este mes de julio, más de 30 capacitaciones que se imparten en las aulas de Artmónico cuentan con la mencionada acreditación. Este registro no solamente valida la excelencia del modelo de enseñanza formal en la región, sino que abre las puertas del mundo a sus estudiantes: todos los diplomados, cursos, talleres y seminarios aprobados son apostillables en más de 120 países firmantes del Convenio de La Haya.​           

Tras haber graduado a cientos de músicos, la institución consolida una oferta académica robusta que combina la teoría musical con una intensa práctica en el escenario y los estudios de grabación. El catálogo de formación certificado abarca las siguientes áreas:
​Ejecución Instrumental y Vocal: Canto, guitarra, bajo eléctrico, teclado, batería, cuatro venezolano y percusión latina.
​Producción y Negocio de la Música: Sonido, producción musical, producción de eventos, creación de marca y marketing para artistas.
​Artes Escénicas y Comunicación: Iniciación musical para niños, performance y escena, teatro, artes escénicas y oratoria.
​Periodismo y Medios: Periodismo especializado en música y arte, generación de contenido especializado, así como música para cine, audiovisual y artes escénicas.
​            «Este aval es el resultado de años de dedicación, disciplina y un compromiso inquebrantable con el desarrollo cultural del país. No sólo estamos certificando asignaturas; estamos blindando legal y académicamente el perfil de nuestros artistas en formación para que su talento tenga validez en cualquier rincón del planeta», expresó Carolina Marín, directora de Artmónico.


​            Con este paso, Artmónico Estudios Musicales reafirma su posición como una incubadora de talento integral que dota a las nuevas generaciones de herramientas metodológicas, técnicas y comerciales modernas, impulsando de forma definitiva el ecosistema artístico y profesional de Venezuela. ​Para más información sobre los programas disponibles y el proceso de certificación, los interesados pueden ponerse en contacto a través de sus canales oficiales de atención.


​Contacto de Prensa: Carolina Marín
​Correo electrónico: artmonicoradio@gmail.com

​Teléfono / WhatsApp: 0414.4301803

​Redes sociales: www.artmonico.com / @artmonicoestudios

Gigi Méndez

Urbano, Reggaetón, Pop, R&B.

Nacida en Caracas, Gigi es cantante, compositora y músico. Desde muy temprana edad mostró un talento innato para las artes escénicas y musicales, formándose en disciplinas vocales y de baile. Representa
la nueva ola de la música urbana hecha en Venezuela con un enfoque de empoderamiento visual y lírico, marcando tendencia rápidamente por su rango vocal y versatilidad para saltar del pop melódico al fraseo
rápido del género urbano.

Éxitos musicales y reconocimientos

Hito Histórico: Hizo historia al convertirse en la intérprete de «Somos Vinotinto», el himno oficial de la selección venezolana de fútbol masculina para la Copa América, una vitrina gigantesca que disparó
su popularidad a nivel continental.
Nominada y galardonada en renglones de música urbana emergente en el ecosistema musical venezolano.
Conciertos y giras
Eventos Deportivos y Masivos: Presentaciones en estadios nacionales y fan zones oficiales vinculados a la Selección Nacional.
Circuito de Clubes: Amplia actividad en el circuito de festivales pop/urbanos en las principales ciudades de Venezuela y showcases promocionales.
Temas publicados destacados (Plataformas digitales)

  1. Somos Vinotinto
  2. Dale Gigi
  3. Me Lo Busqué
  4. Celos
  5. ¿Qué Pasó?

Ese Valerio anuncia el lanzamiento de su álbum ‘A Tempo’ disponible en plataformas digitales

El ambicioso trabajo discográfico del músico venezolano, Valerio Del Rosario, es una propuesta de fusión de ritmos y poética cotidiana producida junto a Artmónico Estudios Musicales.

El panorama de la música independiente y de autor recibe un sólido respaldo con la llegada a todas las plataformas de streaming y descarga de ‘A Tempo’, la más reciente producción discográfica de Ese Valerio, nombre artístico del músico, compositor y guitarrista Valerio Del Rosario. El álbum se encuentra disponible para el público global en Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Tidal, Amazon, entre otras destacadas tiendas digitales.

‘A Tempo’ representa un concepto profundamente ligado a la vivencia del artista. En el lenguaje musical, el término indica el regreso al ritmo original tras una variación, un principio que Ese Valerio traslada a su arte como un reencuentro con su esencia melódica tras transitar una amplia ruta de experimentación. El disco, grabado en Vintage Estudio (Valencia) y producido por Carolina Marín Guevara a través de Artmónico Estudios Musicales en conjunto con el propio Valerio Del Rosario, destaca por su imponente factura técnica, contando con la participación de 24 músicos invitados de diversas regiones del país, incluyendo al Ensamble D´A Ratico y los coros de María Paola López y su pequeña hija, Valeria Del Rosario.

​Canción ecléctica, mestiza y urbana

​La propuesta de Ese Valerio, cantautor caraqueño residenciado desde hace años en el estado Carabobo, toma como materia prima el bullicio, el «vital descuido urbano» y la complejidad de la vida en la ciudad. Su sonido es un punto de encuentro donde cohabitan de forma natural y orgánica el rock, el latín-jazz, el ska, la salsa y las sonoridades caribeñas y afroamericanas, dotando a la producción de una singular identidad mestiza.

​A lo largo de los 12 temas que conforman el álbum —entre los que destacan «Por donde pueda»«Le llaman»«Las ruinas circulares»«Canción de dos»«Solo uno», el tema homónimo «A tempo», y «Rumbo» (este último una musicalización de un poema de Pompilio Santeliz)—, resalta además la ejecución de su llamativa guitarra de 12 cuerdas. El lanzamiento general se ve potenciado por la difusión de su tema promocional, «Valeria Bugalú», el cual cuenta con su propio videoclip oficial, recreando un bar vintage donde se hizo popular el género del bugalú y en el que participaron decenas de músicos del estado como actores, además de su banda.

«Al cantar, necesito saber que eso ha pasado o que lo he vivido, si no, no tendría importancia para mí y por lo tanto tampoco para nadie. Sería un ejercicio artístico… pura vanidad», señala Valerio Del Rosario sobre la honestidad brutal y poética que caracteriza la lírica de sus canciones.

​Un camino de formación e historias cotidianas

​Con una sólida trayectoria que incluye su recordada producción Canto al Guaire (2001) y sencillos posteriores de alta factura como “Go Home” o el sonido reggae-latin rock de “Y todo pudo pasar”, Ese Valerio ha consolidado un estilo donde lo cotidiano encuentra la poesía. En su formación, el músico ha transitado desde la educación clásica y la música experimental hasta el aprendizaje directo de la calle, tocando en plazas, comunidades y escuelas, complementado por los infaltables «tigres nocturnos».

​Para sus presentaciones en directo, la banda «Ese Valerio» congrega en el escenario a un potente ensamble rítmico integrado por reconocidos músicos de la región carabobeña, como Arnaldo Romero (batería), Elexandra Navas (congas, timbal, percusión y coros) y Dennys Arias (bajo).

​La invitación está abierta para los amantes de las propuestas honestas y con sello propio: es momento de conectar los auriculares y ponerse A Tempo con lo nuevo de Ese Valerio.

​Sobre Ese Valerio

​Valerio Del Rosario (Ese Valerio) es un cantante, guitarrista y compositor venezolano. Su propuesta artística se nutre de la mezcla de ritmos urbanos y caribeños con bases de rock y canción de autor. Con letras que retratan el impacto vivencial de la urbe, se abre paso en la escena independiente nacional e internacional como una de las identidades musicales más auténticas y ricas de la movida cultural actual.