ESCINETV on line

Tiene por objetivo principal formar los recursos humanos necesarios en las distintas ramas del cine y la televisión, así como en animación


Directora-Fundadora: María Cristina Capriles
Coordinador: Rubén Rivero C.

www.escinetv.org.ve

La Escuela de Cine y TV, fundada por María Cristina Capriles en 1983, es una de las instituciones pioneras en la formación del cine en el país. Las áreas de formación son cine, video y animación. Ofrece dos carreras: estudios integrales de cine y TV y estudios integrales de animación cinematográfica. Es pionera en las nuevas tecnologías y multimedia.

La formación impartida de la mano de docentes, profesionales del mundo del cine nacional y con reconocimiento internacional debido a su oficio cinematográfico.

A raíz de la pandemia mundial por Covid-19, EscineTV toma la gran decisión de fortalecer su plataforma digital e impartir todos sus cursos de manera on line a través de una combinación de clases sincrónicas y asincrónicas, lo que acorta el tiempo de duración de las carreras. Imparten 1920 horas de clases, equivalentes a una licenciatura, en menos de 3 años incluyendo el trabajo de grado.

La cartera de estudiantes ya no solo están en Venezuela, se han expandido a varios países de Latinoamérica y España. Sus egresados han producido cientos de materiales que se pueden disfrutar en su canal de YouTube, así mismo, varios de los cuales han sido reconocidos en festivales de cine, nacionales, regionales e internacionales.

EscineTV a lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos, alianzas y auspicios de instituciones como la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI), Alianza Francesa, Bolívar Films, Cámara de la industria del cine y el video, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), Centro Nacional del Cine (CNAC), Embajadas de Argentina, Bélgica, Canadá, Francia, Provincia de Quebec y Estados Unidos. Universidades, instituciones públicas y privadas, la Unesco, entre otros organismos.

Como objetivo principal se plantea formar los recursos humanos necesarios en las distintas ramas del cine y la televisión, así como en animación.

Jóvenes desde 18 años de edad se adentran en el lenguaje cinematográfico, con el objetivo de producir y realizar audiovisuales para los géneros de ficción, documental, reportaje, videoarte, videoclips, comerciales y animación.

Una de las fortalezas de esta institución es su constante actualización pedagógica y orientación de vanguardia en las diversas áreas de la tecnología inherente al cine.

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Víctor Castillo – Yayins

“Ser músico me viene de familia, mis padres son mi mayor guía e influencia profesional”.

Guitarrista

Como guitarrista ha compuesto casi una centena de temas en distintos géneros musicales que incluye los clásicos y populares, desde el jazz, rock y fusión.

Comenzó su carrera musical a los 15 años de edad y con una fuerte pasión hacia la guitarra eléctrica. Los primeros años de su carrera, fue autodidacta y más adelante acudió a institutos de estudios musicales y con maestros como Yázer Núñez y Gustavo M. (compositor, arreglista y productor), con quienes perfeccionó las técnicas aprendidas.

La guitarra clásica comenzó a vibrar profundamente cuando sintió la influencia de los maestros venezolanos más destacados de este instrumento, los grandes, Alirio Díaz, Antonio Lauro y Rodrigo Riera.

Ha pertenecido a agrupaciones musicales de diferentes estilos, como la balada moderna, agrupaciones bailables, fusión latina, reggae y el rock y se desempeña como guitarrista de sesión. También le interesa crear y ejecutar música para publicidad, ha grabado demos promocionales, jingles, y otros proyectos de índole comercial.

Como guitarrista solista se ha presentado en diversos eventos por todo el país como en el IV y V Festival Latinoamericano y Caribeño “Tempo de Guitarra” (Caracas), I Festival Nacional de Guitarra (Anzoátegui), Feria Intermacional del Libro (Anzoátegui, Carabobo y Caracas), II Festival de Guitarra Juan Manuel Acosta (Caracas), Sibelius Fest (Caracas), entre otros.

Sus padres son la soprano, Mireya Chirinos y Víctor Castillo.

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4 Jazz Project

“Mi aporte trasciende el imaginario establecido en la cultura pop y, además, va a tender puentes hacia modos y géneros musicales tradicionales tanto de nuestras manifestaciones venezolanas como internacionales, rememorando con sonidos nuevos”.

Creador: Johhan Hernández

Cantautor, compositor, músico multi instrumentista.

«Desde niño junto con mis hermanos nos ha guiado la música como el vehículo y camino que ha dirigido nuestras vidas. Aprendí a tocar todos los instrumentos que pasaban por mis manos. En la adolescencia la guitarra fue central, me permitió componer y estudiar la música universal».

Johhan ha estudiado con los mejores músicos de Venezuela y del mundo especialmente sobre las tradiciones y referentes culturales venezolanos. Mirar la música en todas sus expresiones le ha hecho entender, que ella no es más que un instrumento, un medio. Que los artistas verdaderos son aquellos que tienen algo sincero que decir y que la música es una herramienta más que un fin.

La novedad de 4 Jazz Project es seguramente que el público no se imagina que el cuatro venezolano es capaz de tal universalidad. Este proyecto es una mixtura de las fórmulas clásicas del Jazz, y los modos de hacer sonar el cuatro en la tradición venezolana y latinoamericana.

El Jazz es libertad y el cuatro venezolano rompió las amarras y hoy va conquistando los escenarios y los corazones del mundo. En esta propuesta el cuatro va libre pero respetuoso, juguetón, pero rindiendo honores a la majestuosidad de la música tornándose cada vez más universal y demostrando que es posible interpretar con sus cuatro cuerdas, casi cualquier género musical que exista.

En este proyecto, Johhan Hernández, maneja códigos que le conectan con la vibración de los artistas reales. Un género musical es en sí, sólo una frecuencia de las infinitas que existen: rock, jazz, pop, bossa, salsa, clásica, rap, hip hop, gaita, parranda, sangeo, milonga y golpe; guapongo y bolero.

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Trabuco Contrapunto

“Hacemos música pa mover el esqueleto, humor y amor, fusión + latin funky + rock”

Pop, trova, latinoamericano

Es una banda que nace el 11 de septiembre de 1998 en la ciudad de Caracas que se mantiene activa de manera ininterrumpida. Se caracteriza por combinar los ritmos afro-latinos con tendencias musicales como el pop, rock y sonidos foráneos siendo considerada como una de las agrupaciones más importantes de este género en Venezuela.

Está integrada por 6 músicos de la escena caraqueña, Tony Trab (voz), Melchor Contrapunto (guitarra y coros), Rafael Rangel (bajo), Raúl Fonseca (percusión) Ricardo Pernía (teclados y co­ros) y Eloy Dávila (batería).

Contraataca es la primera placa discográfica de la banda donde dejan impreso en 11 temas, lo coloquial, lo criollo, lo jocoso, lo divertido, lo alegre, lo festivo y lo desenfadado, que todos sus integrantes aportan a esta fusión latín rock & pop funk. Este disco también cuenta con la participación de músicos invitados como José Gabriel Figuera (Gaélica), Hana Kobayashi (Combo Estrella) y Pepe Leo Hernández.

Durante su trayectoria, Trabuco Contrapunto ha recorrido el país, presentándose en importantes escenarios  compartiendo tarima con bandas internacionales como Genitállica (México), Los Tetas (Chile), King Changó (NY), Ilegales (República Dominicana), Marc Anthony (NY), Miranda (Argentina) entre otros.

También ha acompañado a agrupaciones nacionales de gran trayectoria como Caramelos de Cianuro, Gualberto Ibarreto, Malanga, Guaco, Desorden Público y Los Amigos Invisibles en diversos shows a lo largo del territorio nacional.

Graban un single en 2020: Estar Contigo Jazzy Mix Feat. Joe Watusi porque se dijeron: “no podemos girar ni tocar, grabemos pues…” Se trata de un remix elaborado por el DJ Joe Watusi, residenciado en México. La canción pertenece a su primer disco, Contra-Ataca, que justo este año cumple 11 años de su lanzamiento.  

‘Estar Contigo Jazzy Mix’ es el primer single que edita la banda desde el lanzamiento de su exitoso tema La Mano Muerta Feat.Budu (noviembre 2018).  Se escuchan en tanto en los playlist internacionales con aceptación, sobre todo en los países de habla hispana y Europa y en listas de canciones y reproducciones de streaming de las plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Pandora, Amazon Music, iTunes Music, Cusica, iChamos y Full Nota.

Parte de los arreglos de trombones y su grabación en algunos temas son del maestro, José León, músico de la banda de Porfi Baloa y miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Venezuela.

“Mano Muerta”, Feat. Budú, grabado en Caracas Sur Records Studios, mezclado, masterizado y producido por Oswaldo Rodríguez  forma parte del nuevo disco que prepara la banda, un sencillo que explica de forma jocosa y pícara como los venezolanos metemos mano sin querer queriendo o queriendo como así lo afirma, Tony Trab cantante de la banda, quien  también tuvo a su cargo la dirección del video promocional.

¿Quiénes son?

Tony Trab, voz principal, @tonytrabuco

Melchor Contrapunto, guitarra y coros, @djmelchor1

Raulada, percusión, @elmontunoloco

Albertico, Bajo, @albertoherrerao

Fotografías por WichaMus.

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