¡Porque te apasiona el mundo de la música! Todos los estudiantes de Artmónico sienten intensamente la música. Al iniciar su formación van enfocando su camino con trayectoria profesional pues te ofrecemos un modelo formativo válido para la vida profesional.
En el mundo laboral de la industria de la música y el espectáculo en constante transformación, el valor de nuestra formación se inclina en dotar a los estudiantes con herramientas polivalentes para desempeñar con éxito su actividad profesional. El proyecto formativo de Artmónico Estudios está totalmente orientado a facilitar esta capacitación, con una combinación de contenidos teóricos y prácticos con metodologías de aprendizaje que promueve la adquisición de aquellas competencias transversales más demandadas dentro y fuera del sector de la música como, por ejemplo, marketing para artistas, oratoria, sonido, producción musical y de eventos, stage tech, guitar tech o luthería, iluminación, entre otras.
Te ofrecemos también la oportunidad de crear tu propio itinerario formativo, de manera que pueda ir avanzando en su proceso de aprendizaje de manera flexible y en función de cuales sean sus áreas de interés.
Porque nos avala el sector de la música, experiencia, trayectoria . Artmónico Estudios es la primera escuela dedicada a la formación integral que incluye los estudios formales de la música, conformación de ensambles o bandas y la composición original, grabación y lanzamiento como artista del estudiante. Publicando además en nuestra plataforma comunicacional, web, radio y redes, de nuestros artistas.
Nos avalan cerca de 20 años de experiencia con un modelo formativo basado en la realidad del negocio que nace desde y para el sector de la música y el aval por parte de ente rector de la educación nacional del país con alcance nacional e internacional. Contamos con experiencia, prestigio y una cartera de talentos emergentes que demuestran el alcance de nuestros egresados, quienes a su vez, se entrelazan con instituciones culturales, agrupaciones musicales y organizaciones que validan e impulsan los proyectos de nuestros graduandos para ofrecer oportunidades profesionales a través de nuestra red de networking. ¡Te esperamos!
La composición es una de las tareas más interesantes en la música, es un rompecabezas de combinaciones infinitas, en este sentido, ¿Puedes imaginar lo que sería escribir y arreglar durante un año, una canción cada día? Este es el caso de Martín, músico multi instrumentista tachirense que ha emprendido un viaje musical que ha dado como resultado, un concierto de 24 horas continuas interpretando su obra de 366 canciones que denomina, Calendario musical.
Este músico y cantautor a lo largo de su carrera ha participado en proyectos como el C4Trío y ha tocado junto grandes artistas como Óscar D’ León y María Teresa Chacín. En el año 2016 comienza el Calendario Musical en el que resalta más de 67 ritmos y géneros venezolanos y latinoamericanos. Durante el año 2022, Martín, acompañado de su banda, ha girado por el país compartiendo parte de su proyecto inédito siendo Artmónico Estudios Musicales (Valencia) una de sus paradas.
Martín con un repertorio de 366 canciones de su autoría.
Martín comenta que la composición de sus canciones es impredecible, pueden venir primero ideas sobre la melodía, hay días en los que primero idea la armonía y otros días como 207 del calendario, en el que compuso un bolero titulado, Lo que puedo soñar, en el que se presenta la melodía, armonía, ritmo y letra al mismo tiempo y la grabó al momento. Por otro lado, Martín explica que no se cierra a un solo método de composición y que esto le permitió mantener su ritmo de trabajo.
El proyecto Martín Inédito y su gira por el país concluyó en un concierto en su ciudad natal en búsqueda de un Récord Guinness. Para hacer esto posible Martín compartió tarima con diversos músicos interpretando las 366 canciones de su autoría, un evento inédito en la historia de la música en Venezuela.
Irepelusa es originaria de Puerto La Cruz, Anzoátegui, es una de las voces femeninas más disruptivas de la escena alternativa venezolana. Comenzó su andadura musical como vocalista de la banda de rock alternativo Polyman. Posteriormente, se convirtió en cofundadora del influyente colectivo Piso 8, donde redefinió su estilo hacia texturas más orgánicas, nostálgicas y experimentales, fusionando la calidez del Caribe con el minimalismo del lo-fi.
Consolidó su alcance internacional gracias a su álbum debut «Un Chicle Que Se Pega En El Zapato» (2022). Múltiple ganadora en los Premios Pepsi Music, destacando en categorías de música alternativa. Ha colaborado con figuras de gran peso en la escena actual como Rawayana, Cardellino, Los Amigos Invisibles y Micro TDH. Conciertos y giras Gira Internacional: Ha llevado su directo a salas de España, México, Colombia, Chile y Argentina. Festivales: Participación destacada en festivales latinoamericanos y presentaciones recurrentes en formato showcase con un directo íntimo e impecable. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
Esta 4ta edición del Festival de Cine Independiente de Valencia 2026 consolida el crecimiento del encuentro cinematográfico nacional y regional al seleccionar 277 obras de creadores audiovisuales, elegidas entre un total de 300 postulaciones recibidas por la Fundación Rabo de Nube. La representación nacional alcanza a los 21 estados del país, liderada en participación por el Distrito Capital con 74 obras, el estado anfitrión Carabobo con 53 y Cojedes con 31 trabajos en competencia.
El jueves 14 de octubre se dará inicio formal a la cuarta edición del Festival de Cine Independiente de Valencia 2026 en el Teatro Municipal de Valencia, según lo anunciaron en rueda de prensa Daniel Siugza, fundador y organizador del evento, junto con Nathaly Bustamante (Autoridad única de cultura del estado Carabobo), Carlos Pineda (cineasta y jurado), Nathalia Pacheco (Instituto Municipal de Turismo y Cultura) y Juan José Piñero (Teatro Municipal de Valencia). México lindo y querido En esta cuarta entrega, el festival rinde homenaje a México, país que tendrá una participación protagónica debido a la influencia en la región de su cinematografía, tanto en las pantallas como en las dinámicas del reto cinematográfico cuya clave es Día de muertos. Las autoridades diplomáticas mexicanas conformarán el jurado responsable de evaluar y seleccionar al ganador del Reto Cinematográfico, centrado en la tradición declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Así mismo, se estrenará la película, Simón Bolívar, dirigido por Guillermo Contreras, gala que estará acompañada por la exposición, Bolívar en el cine, producida por Daniel y Sergio Siugza.
Esta estatuilla, La Venus de Tacarigua, es la premiación, diseño y producción de Reina Lara y Asdrúbal Ruiz.
Al la consulta si el Festival de cine independiente será considerado por las autoridades carabobeñas como un evento institucional debida a su alta convocatoria, proyección nacional e internacional y el impacto cultural y turístico de la región durante esta fiesta del cine, la Autoridad única del Estado refirió que no está contemplada su incorporación en el presupuesto de la entidad carabobeña. En ese sentido, este año destaca por la cantidad de sedes en distintos municipios como Los Guayos, Guacara y San Joaquín.
De igual manera, por primera vez, una iniciativa del cine club Pedropozo, cuya sede es la base de misiones de las Lomas de Funval, dirigido por la realizadora visual, María Isabel Vargas, será un espacio de proyección durante el Festival.
La Fundación Rabo de Nube anunció la premiación en las distintas categorías consistente en una estatuilla, La Venus de Tacarigua, diseño y producción de los artistas, Reina Lara y Asdrúbal Ruiz, además de una colección de textos sobre cine. Este año no habrá incentivo en metálico.
De izquierda a derecha: Carlos Pineda, Nathaly Bustamante, Daniel Siugza, Natalia Pacheco.
(Información de prensa) Este martes 7 de octubre se inauguró en Caracas la Universidad de la Música José Antonio Abreu, institución creada en homenaje al fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles y destinada a ampliar la formación profesional en el ámbito musical.
La casa de estudios funciona en la parroquia El Paraíso, en las instalaciones del antiguo Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundado en 1984 por el maestro Abreu. La transformación permitirá que carreras técnicas se eleven al nivel de licenciatura en áreas como ejecución, composición y lutería.
La Universidad cuenta con 77 docentes especializados y 55 espacios para la enseñanza
El acto estuvo encabezado por la presidenta (E) Delcy Rodríguez, acompañada por la ministra del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ana María Sanjuán; el ministro para la Cultura, Alejandro López Rodríguez; el director ejecutivo del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Eduardo Méndez; el cuerpo diplomático acreditado en el país y el rector designado de la institución, Ronnie Morales.
La nueva universidad busca dar continuidad a una obra que concibe la música como un espacio de formación y encuentro social. También destacó la dimensión pública del Sistema de Orquestas, que, según indicó, beneficia a más de 1,3 millones de niños y niñas en el país.
El recinto cuenta con 77 docentes especializados y 55 espacios para la enseñanza: 33 aulas y 22 cubículos con acondicionamiento acústico para clases individuales y grupales. El complejo incluye, además, tres salas destinadas a conciertos y grabaciones, una biblioteca, un archivo musical y la sede del Centro de Investigación y Documentación de El Sistema (CIDES).
La institución estará bajo la rectoría del maestro Rony Morales. Su actividad comenzará con una cohorte de más de 520 estudiantes y una red inicial de 18 núcleos en distintas regiones de Venezuela. La oferta académica busca ampliar las posibilidades de profesionalización para jóvenes vinculados con la interpretación, la creación musical y la fabricación de instrumentos.
En su discurso, Rodríguez relacionó la educación artística con la convivencia y la participación de la juventud. Sostuvo que la música puede contribuir a construir espacios de encuentro en un país diverso y expresó su aspiración de que Venezuela alcance mayor armonía social y estabilidad.
VALENCIA, 7 octubre 2026– En el marco de sus actividades académicas del último trimestre del año, Artmónico Estudios Musicales anuncia el inicio de su proceso de inscripciones para el lapso octubre – diciembre 2026. La institución presenta una variada programación diseñada tanto para principiantes como para estudiantes avanzados que buscan iniciar o consolidar una carrera profesional en la industria de la música basado en su enfoque pedagógico integral que combina la teoría, la técnica y la práctica en vivo y un programa totalmente avalado por el Ministerio de Educación.
Oferta académica y áreas de estudio Para el ciclo de octubre, la academia ofrece cupos disponibles en diversas disciplinas formativas, entre las que destacan: Cátedras: canto, guitarra, teclado, batería, bajo y percusión latina. Ensamble y práctica de banda: Espacios grupales orientados al desarrollo de la interpretación en vivo, la dinámica de grupo y el dominio del escenario. Fundamentos teóricos: Módulos de teoría musical, solfeo, entrenamiento auditivo y armonía.
Inicio de inscripciones para el último trimestre del 2026
Talleres intensivos: Ofrecemos un catálogo variado de talleres, clases magistrales y diplomados que buscan la profesionalización e innovación constante.
Coordenadas e inscripciones El proceso de inscripción ya se encuentra disponible para niños, jóvenes y adultos. Los interesados en conocer la programación detallada, consultar horarios o agendar una visita guiada a las instalaciones y una clase de prueba gratuita, pueden comunicarse a través de los canales oficiales: Atención directa: Vía mensaje directo (DM) en sus redes sociales oficiales (@artmonicoestudios). Inscripción en línea: A través del enlace disponible en la biografía de su perfil de Instagram. Atención presencial: En las instalaciones de la academia, previa coordinación de cita. Con esta programación, Artmónico Estudios Musicales reafirma su compromiso con el desarrollo cultural de la región, consolidándose como una plataforma clave para la preparación de los futuros talentos de la música. Contacto: Artmónico Estudios Musicales artmonicoredes@gmail.com Teléfono: whatsapp 0414.4301803 Redes sociales: @artmonicoestudios
de su ascendente gira nacional * Anuncian una agenda de fechas en todo el país para el resto del 2026, así como el inicio de la internacionalización de la banda carabobeña más proyectada del momento. (Valencia, especial) La banda Sr. Falla de Origen se prepara para recorrer las principales plazas del país en el marco del cierre de su Gira Azul, en la continuación de su vertiginoso ascenso como referentes de las sonoridades post-punk, new wave & synth-wave, crecimiento que los encuentra en plena consolidación de su proyección nacional a las puertas de la internacionalización.
Sr. Falla de origen culmina 2026 con su Gira Azul por al menos 7 ciudades del país.
La travesía de Gonzalo, Sullyvan Gogh y Sr.fo, músicos provenientes del sur de Valencia, se encuentra en un momento vibrante para la escena del rock alternativo, al celebrar un año de crecimiento exponencial bajo la guía experimentada de Proacción Producciones. Luego de cerrar agosto con una brillante actuación en el Festival Música al Rescate, a beneficio de las personas afectadas por los sismos en Venezuela, seguido de su presentaión en La Hamburguesería de Maracay, la agrupación continuará su periplo en distintos escenarios de la movida nacional como Jerry Pub Bar de Puerto Ordaz (26/09), Mario’s Maraven de Punto Fijo (10/10), Garage Rock Bar de Mérida (23/10), Sonidos de Culto Halloween en la Terraza Cultural de Valencia (31/10), Teatro Tex de Caracas (7/11) y La Cuevita de Puerto Cabello (15/11), con fechas por concretar en otras ciudades.
Auge en plataformas digitales Para su manager, Andric Arévalo, director de Proacción, el proyecto ha logrado traspasar fronteras digitales y geográficas por dos razones principales, su inmenso talento musical y su capacidad de conexión con el público joven, lo que se evidencia al superar más de mil ochocientos oyentes mensuales en Spotify y el incremento de miles de reproducciones en YouTube. Este respaldo del público se refleja en sus recientes producciones, como el videoclip de su tema estandarte «Azul» y su más reciente lanzamiento, «Volvió a Pasar», ambos dirigidos por Arévalo quien considera que su expansión en vivo ha sido respaldada por su participación protagónica en el circuito de festivales Sonidos de Culto, diseñados para dinamizar la proyección para este género musical.
La próxima estrategia apunta hacia la internacionalización de la agrupación, asegura Arévalo.
Oficina de medios: Lcdo. Denis Miraldo @denismiraldo
Luego de la bonanza petrolera en la Venezuela de los años 80, comenzaron a publicarse en los diarios nacionales, informaciones relacionadas con el embarazo precoz o adolescente. Se manejaban cifras del 20% de los embarazos atendidos en hospitales, que correspondían a unos 11.596 nacimientos, al menos 2.438 pertenecían a jóvenes de 14 a 17 años. José Gabriel Núñez escribe el unipersonal, Preñaditas, el año 2016, y para entonces, 101 de cada mil nacimientos eran de adolescentes en el país.
Lastenia, interpretada por la primera actriz carabobeña, Martiza Mendoza. Fotografía de Johhan Hernández.
El teatro está unido por ese hilo que conecta la realidad a la ficción, una se inspira de la otra, y así, surge el personaje de Lastenia, una mujer que se adueña de su experiencia maternal, sus estudios elementales sobre puericultura o psicología, y su interpretación de esas madres descritas en la literatura universal, tales como Medea, Yocasta o la mismísima Bernarda Alba, para atender a unas ignorantes, jóvenes y muy preñadas, muchachas de algún barrio local.
Irrumpe por la puerta de ese salón, Lastenia, interpretada por la primera actriz carabobeña, Maritza Mendoza, y desde ese instante, ya el público sabe que ese torbellino de expresión y torrente de voz, llevaría el peso de la obra sobre su destreza como actriz. No fue posible quitarle la mirada, ni parpadear ante la actuación que hizo sentir la voracidad de una mujer que se proyecta superior ante esas jóvenes primerizas que pudimos imaginar allí sentadas sobándose sus barrigotas, gracias a la dirección, a la última dirección que hizo el maestro, Juan Martins. Ha sido un dolor enorme saber, que al día siguiente del estreno de Preñaditas, falleciera el 30 de agosto de 2026, en la ciudad de Maracay. Durante el montaje, el maestro Martins se sintió muy mal y en su auxilio, acudió como asistente de dirección, José Ochoa, quien aseguró haber respetado su concepto de dirección.
Cada inflexión de la voz, que pasa de sabionda, chismosa, narradora de historias y hasta de secretos íntimos de alcoba, hacen que Mendoza se transfigure ante cada texto y su secreta intención que revela al fin. Se trata de una forma muy coloquial y de humor venezolano del que se nutre Núñez para dar vida a una situación social que no ha cesado con los años. Sin banda ni diseño sonoro que acompañara cada escena, fue una proeza física y vocal de la actriz abrazar el texto. Lastenia menciona que su amable esposo le cantaba, «La vaca lechera», cuando amamantaba a sus hijos, y ese fue el tema que coreó junto con el público antes de los aplausos de pie.
Es destacable la impactante plasticidad de Maritza Mendoza. Fotografía de Johhan Hernández.
“La maternidad es el proceso más sublime que pueda tener una mujer en su vida… esa, esa especie de hechizo, de magia, de cuento de hadas… de ensueño que mezcla el encanto con la inocencia con que ustedes entregaron la flor de su virtud, es decir el momento en que fueron desfloradas”, dice Lastenia con ironía y morbo desde el escritorio que se posa solitario en la escena, una escenografía creada especialmente y que acompaña la puesta.
Cuando Lastenia recurre a recordar a las madres más malas, malísimas de la literatura universal, comienza el gozo actoral. Desde la mitología griega inicia el viaje de Mendoza con Medea con su trágica historia de amor; narra la trágica historia de Medea quien se desposa con su propio hijo y así se cumple la peor profecía de la mitología griega; así mismo, justifica la cruel decisión de Bernarda Alba con sus 5 hijas y recuerda a Lorca, su autor. Este inciso dramático justifica el desenlace de la “tertulia” para el mensaje final y la sorpresa.
Es destacable la impactante plasticidad de Maritza Mendoza, su vigor en escena y flexibilidad. Su cuerpo se expresa desde cada poro de su piel.
Maritza Mendoza cuenta con más de 50 años de conocimientos y experiencia sin parar como actriz, directora y maestra. Luego de la partida física de su compañero, el dramaturgo y director, Miguel Torrence, ella continuó con el proyecto de ambos de impulsar el Teatro Arlequín y sin interrupción, sigue actuando incansable, elevando el telón y formando nuevas generaciones de actores y directores en Carabobo.
El Teatro Arlequín se está convirtiendo en la cita semanal del lenguaje diverso, creativo y abierto del teatro regional. Un empeño terco por devolver el esplendor de las artes escénicas, dejar un legado y asegurar el pase de mando. Hace falta así mismo, fomentar y consolidar la charla, el encuentro de los artistas y el público, la tertulia necesaria con la bohemía, la buena música y calidez del espacio.
