“Aunque el Blues tiene un carácter melancólico y rememora la época de la esclavitud sobre todo en Estados Unidos como principal referencia, hemos querido usar este género con humor muy venezolano y cotidiano”. Alejandro Ramos
Alejandro “BigBro” Ramos, Vocalista, compositor y director artístico. Juan Sebastián Ramos, Bajo eléctrico. Muricio Del Cet, Guitarra eléctrica. José Luis Chacón, Batería acústica.
BigBro Blues Band presenta un show alternativo cargado de Blues, Rytmic and Blues, Rockabily y Rock´n Roll, temas propios, aunque en su repertorio que abarca un amplio espectro de las raíces de la música contemporánea como el Swing, Jazz, Soul, POwer Balads, interpretado en español. Cuenta a la fecha con 2 producciones discográficas. Se han presentado en los más importantes escenarios del país y también en Ecuador.
La banda hace su primera presentación en Venezuela el 17 de noviembre de 2014 con un formato de cuatro integrantes. Su primera producción discográfica se grabó en 2015 y se llama “Sobrenatural”, de manera independiente. A finales de 2016 comienza la producción de su álbum “Irreverente” que se distribuye a través de diversas plataformas digitales.
BigBro Blues Band se ha presentado en festivales de Blues, fue la banda que abrió el Sibelius Fest, Valencia BeerFest, Museo del Rock, Café Arte y Café Democrático en Quito, Teatro Municipal de Valencia, entre otros espacios para el arte y entretenimiento.
Pedro Santana
“ Me apasiona el ritmo de nuestra música latina y afro caribeña, la llevo en la sangre, por eso escribo, canto y bailo resaltando la magia que nos acompaña”
Cantante caraqueño residenciado actualmente en Grecia. Su espectáculo se basa sobre todo en géneros latinos como la salsa, bachata, bolero, rumba, baladas, cha cha cha y regetón, variedades dentro de la música afro caribeña, de la que cuenta con un amplio repertorio. Así mismo, se ha desarrollado como profesor de danza de ritmos caribeños, brasileños y africanos. Le encanta en sus espectáculos interactuar con la audiencia y derrochar la energía necesaria para contagiar a todos con el baile y su canto en vivo. No se trata de una clase de fitness, es disfrutar de la vitalidad de un artista que enamora con la música latinoamericana y caribeña.
Pedro comenzó su carrera musical muy joven como un integrante de las más reconocidas orquestas bailables en Venezuela como La Dimensión Latina, fundada por Oscar D´León, Los Melódicos, Magia Caribeña, Orquesta Selecto, entre otras.
En 1995 comienza una gira por España que duraría cinco años. Comienza en Orense (Galicia) presentando su show, Ledicia. Se muda a Madrid en el año 2000 y organiza su propio show room en el Florida Park.
Mientras sigue su formación como cantante con el profesor Rober Gental con quien también se instruye con los principios básicos del Hip Hop en la academia, Performans en Madrid. En el verano de 2010 viaja a Atenas para trabajar en varios espacio como Mojito Bay, Socialista, Ennzo de Cuba y forma parte de Notis Sfakiaanakis Show. Así mismo, realiza campañas publicitarias en toda Europa.
En su carrera profesional se ha presentado en grandes tarimas en Finlandia, Suecia, Estonia, Latvia, Grecia, Francia, Italia, Holanda, Luxemburgo, Istambul, Chipre, Portugal y en el continente americano, en Canadá, México, Colombia y Perú.
Pedro Santana creó un programa fitnes que tiene como finalidad promover la danza de ritmos latinoamericanos llamado Tumbao fitnes & dance (www.tumbao.gr).
Escucha su más reciente single en el género de bachata, ” I need you” “Necesito de ti”.
Contrabajista, bajo eléctrico, cuatro, guitarra, mandolina, mandola, tres, violoncello y las bandolas (Llanera, Oriental, Central y Guayanesa).
Eddy Díaz es un músico multi-instrumentista, arreglista y compositor para diversas agrupaciones musicales venezolanas de distintos géneros desde la música popular, folclor, caribeña como el bolero y sorpresivamente, el rock.
Es un músico polifacético, ejecutante del contrabajo, bajo eléctrico, cuatro, guitarra, mandolina, mandola, tres, violoncello y las bandolas (Llanera, Oriental, Central y Guayanesa), que bajo la tutela de distinguidos profesores e instrumentistas de la talla de Carlos Tamayo, Sinaí Coronel, Pedro Mendoza, Patrick Ross, Harny Silva, Ramón Rodríguez, Hernán Matute, Sigesmundo Romero, Rubén Ramos, Javier Picón, Saúl Vera, Ismael Querales, Gregorio Mota, Ricardo Sandoval, Asdrúbal “Cheo” Hurtado, Ángel Balan y Giovanni Di Bartolomeo, ha cultivado las técnicas de ejecución de todos estos instrumentos.
Es profesor especialista en Educación Musical egresado en 2014 de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (U.P.E.L) Instituto Universitario Pedagógico de Caracas con el grado de Profesor Especialista en Educación Musical.
Eddy Díaz es miembro fundador de las agrupaciones: Plectro Continuo de la Universidad de Carabobo, la Orquesta de Cámara y Orquesta Típica Salazar-Friedman, Orquesta Sinfónica Bolivariana del Estado Carabobo, Orquesta Filarmónica Libertadores de América, Orquesta Típica Municipal Martín Tovar de la Colonia Tovar, la Agrupación Maraca Ensamble, Ensamble D’a Ratico y la Banda de Rock-Fusión The Flower Of Quinchoncho; además de tener una dinámica y destacada participación dentro del movimiento de estudiantinas del Estado Carabobo, Barinas y Sucre.
Formó parte de la Cátedra de Música Venezolana en el Programa Académico de Fundamusical Simón Bolívar del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, fundó y formó parte de la coordinación del Proyecto Alma Llanera a nivel nacional, y de la Orquesta Típica Municipa, “Martín Tovar”, de la Colonia Tovar estado Aragua, allí se desempeñó como Contrabajista y Director Artístico.
A lo largo de su trayectoria musical ha compartido escenarios importantes tanto dentro como fuera de Venezuela, con solistas de la talla de María Teresa Chacín, Floria Márquez, Estelita del Llano, Cecilia Todd, Ayetza Morillo, Yudith Rodríguez, Nayruska Monsalve, Mariana Rengifo, Ruperto (Tico) Páez, Neyda Perdomo, Humberto Vargas, Gerardo Valentín, Hanna Kobayashi, José Alejandro Delgado y Sergio Marín; también ha compartido tarima y sido músico acompañante de grandes maestros de la calidad de Gerardo Estrada, Moisés Torrealba, Ismael Querales y Saúl Vera, Asdrúbal (Cheo) Hurtado, Alexis Cárdenas, Jaime Martínez, Leónidas Rondón, Cristóbal Soto, Ricardo Mendoza, Gustavo Carucí, Alberto (Beto) Valderrama, Remigio (Morochito) Fuentes, Gerson García, David Peña, Juan Ernesto Laya, Ricardo Sandoval, Miguel Siso, Mattias Collet, Jorge Glem, Carlos Capacho, Nelson González, Daniel Requena, Alis Cruces, Héctor Medina, Efraín Ocher, Roberto Koch, Herminio (Tony) Alvarado, Pedro Castro, Abelardo Mérida, Telésforo Naranjo, José Pérez, José Antonio Naranjo, Nério Franco, Luis Cruz, Alirio Díaz, Luis Herrera, Rafael Ochoa, Pedro Amorim, Afônzo Machádo, Fernando Rodríguez, María Fernanda González, José Arturo Yáñez, Rafael (Pollo) Brito, Oscar D` León, Paúl Gillman, Caramelos de Cianuro, King Chango, Dame Pa’Matarla y Genitallica.
Ha representado al país en diversos festivales culturales alrededor del mundo, como en Bonaire, Argentina, República Checa, República Dominicana, Suiza, Belarusia, España, México, Rusia, Portugal, Turquía, Egipto, Jordania y Colombia; ofreciendo conciertos didácticos, conversatorios, clínicas musicales, conferencias, entre otras actividades, difundiendo en otras latitudes la variada y rica música tradicional venezolana, en todas sus vertientes.
Ha sido condecorado con los más altos honores por su destacada actividad ininterrumpida a lo largo de sus 30 años de carrera artística, siendo las más resaltantes la condecoración, Botón de Honor de la Universidad de Carabobo y la Orden Batalla de Carabobo en su 1era Clase Medallón Dorado. Ha sido acreedor del 1er lugar del Festival Internacional de Música Folclórica, “Suenan los Cimbales y Acordeones 2014”, competencia anual que se lleva a cabo en la ciudad de Postavi, Belarús, y también gano el XL Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón 2014”, logrando así convertirse en el 1er contrabajista en ganar dicho festival, competencia anual que reúne a los mejores exponentes de la música llanera de Venezuela y Colombia, (Guanare, estado Portuguesa).
En la actualidad cumple su labor de músico multi-instrumentista en la agrupación Gajillo de Venezuela (más de 30 años de fundada), contrabajista y bajista de planta del Festival Internacional La Siembra del Cuatro, bajista y contrabajista de la agrupación tradicional, Cantaduría Popular Venezolana, bajista y contrabajista de la agrupación del maestro Ismael Querales; contrabajista del Ensamble D´A Ratico. Es también contrabajista y arreglista de la Agrupación Alma Mía Boleros.
Acompaña como músico multi-instrumentista en los Monólogos Musicales: El Amor en tiempos de bolero, Amor Hecho en Venezuela, Despecho en Dolor Mayor, Cantando Latinoamérica, Aquello que Solíamos Cantar en Navidad, de la bolerista, Yudith Rodríguez.
Es contrabajista y arreglista del Trío Los Bi-Reyes, de la agrupación de Jazz Marianne Malí y los Enamorados y contrabajista de la agrupación, Los Joroperos de Gabriel.
Ha sido colaborador de la fundación Cultural Argentina-Colombiana, “Camoruco, donde los Llanos se Enlazan” en la que participa como conferencista de una serie de talleres y simposios referente a la música llanera venezolana, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
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ReneAlejandro
Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana
Desde 1998 experimenta con diversas propuestas musicales y en 2001 conforma la agrupación, 1, 2, 3, Trovando junto con otros músicos. En 2006 junto con estudiantes de la cátedra de guitarra latinoamericana, que dirigía por entonces, funda el Grupo Karuai. Este proyecto lo llevó por años y grabó su primera producción, Armonía Natural (2010).
Sus senderos musicales se abrieron de la mano de la academia, desde joven presente en el conservatorio de música de su ciudad natal, Barquisimeto. Lo atrajo la música popular que lo llevó a conocer innumerables rincones de Venezuela y trazar una parte de su aventura musical.
Abrazo contraviento (2015) es su segunda descarga de profunda exploración rítmica, este proyecto lo define como solista con el aporte del Grupo Karuai.
Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana como La doña de los sermones del cantor, Luis Miguel Badaraco; Canción urgente por la vida y la Vida de todos los tiempos del canto, Aguasalá. Así mismo, compartió con la agrupación Surconciente, en su disco, La ventana; Calles de sol con la banda De Khalafarys, Antologías junto con el cantor, Gino González y varias producciones con el colectivo Cultural , Gordo Páez.
ReneAlejandro ha compartido tarima con importantes artistas internacionales exponentes de la Nueva Trova cubana, como Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Vicente y Santiago Feilú, Virulo, Buena Fé, Pepe Ordaz, Rochi Ameneiro, Amaury Pérez, Diego Gutiérrez y Mauricio Figueral.
Realizó así mismo, destacadas giras internacionales Brasil (2004), Guatemala (2017), Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina (2018), Chile (2019).
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Ese Valerio
“Nos nutrimos de esta anomia globalizada, de este mundo variado donde confluyen y cohabitan seres susceptibles a ser letra y música».
Cantante, músico, guitarrista y poeta.
Puedes encontrar sus dos discos Canto al Guaire (2001) y A Tempo (2020) en 32 plataformas de distribución musical: Fullnota.com, Tidal, Shazam, Spotify, Deezer, Soundcloud, Kölbi, etc.
Valencia-Venezuela
Canción ecléctica, mestiza y la urbe como fuente inevitable de la convivencia diaria y su impacto vivencial son referencias inherentes a la poética musical del repertorio de “Ese Valerio”.
“Ese Valerio” es una agrupación venezolana que asume la creación musical desde la vida cotidiana en su proceso artístico. Está llena de matices, armonías y ritmos, que se nutren del bullicio de la ciudad, el quehacer diario y los intereses humanos, que mezcla e integran sin ninguna dificultad y con excelentes resultados diferentes estilos y ritmos musicales que van desde rock, el latín-jazz, ska, la salsa, rescatando sonoridades afroamericanas y caribeñas.
Intentamos con este proyecto un punto de encuentro, de interacción, identificación y comunicación con otros pasajeros de la vida, para que en cualquier momento podamos coincidir en la misma estación, manteniendo cada cual sus particularidades culturales para enriquecer y aportar al colectivo, ideas y sensaciones. Las melodías y letras emanan de la cotidianidad, del vital descuido urbano. La música está inmensamente viva, es parte del amor a la canción de la vida. “Al cantar, necesito saber que eso ha pasado o que lo he vivido, si no, no tendría importancia para mí y por lo tanto tampoco para nadie, Sería un ejercicio artístico… pura vanidad”, señala Valerio.
En la formación como músico, Valerio ha transitado desde junto con una educación clásica, la música experimental, sin desligarse de los infaltables “tigres nocturnos” y el aprendizaje que aporta la vida de la calle, es decir, tocar en escuelas, comunidades, barrios, plazas. Los músicos que integran la banda son Jorge Figueredo (congas, timbal y percusión), Arnaldo Romero (batería), Alexander Carrillo (bajo), Luis Viera (guitarra eléctrica) y Valerio en la voz y la guitarra.
Todos estos reconocidos músicos, provenientes del estado Carabobo, en donde se residencia actualmente Valerio, conforman un ensamble rítmico y armónico de gran trascendencia para la movida musical de autor. La producción discográfica de “ESE VALERIO” se distribuye en el portal FullNota.com, Spotify, Itunes, Deezer y mercadolibre.com., entre otras plataformas. Disfruta de su videoclip Valeria en You Tube, tema promocional de su disco A Tempo, producido por @artmonicoestudios, dirigido por Alfredo González Mena a través de @ragazziestudiotv. El disco A Tempo, recientemente lanzado al mercado musical fue grabado en @vintageetudioval por el ingeniero Rubén Hernández. Incluye doce temas y en el proceso de grabación participaron 24 músicos de todo el país.
