Músicos

Trabuco Contrapunto

“Hacemos música pa mover el esqueleto, humor y amor, fusión + latin funky + rock”

Pop, trova, latinoamericano

Es una banda que nace el 11 de septiembre de 1998 en la ciudad de Caracas que se mantiene activa de manera ininterrumpida. Se caracteriza por combinar los ritmos afro-latinos con tendencias musicales como el pop, rock y sonidos foráneos siendo considerada como una de las agrupaciones más importantes de este género en Venezuela.

Está integrada por 6 músicos de la escena caraqueña, Tony Trab (voz), Melchor Contrapunto (guitarra y coros), Rafael Rangel (bajo), Raúl Fonseca (percusión) Ricardo Pernía (teclados y co­ros) y Eloy Dávila (batería).

Contraataca es la primera placa discográfica de la banda donde dejan impreso en 11 temas, lo coloquial, lo criollo, lo jocoso, lo divertido, lo alegre, lo festivo y lo desenfadado, que todos sus integrantes aportan a esta fusión latín rock & pop funk. Este disco también cuenta con la participación de músicos invitados como José Gabriel Figuera (Gaélica), Hana Kobayashi (Combo Estrella) y Pepe Leo Hernández.

Durante su trayectoria, Trabuco Contrapunto ha recorrido el país, presentándose en importantes escenarios  compartiendo tarima con bandas internacionales como Genitállica (México), Los Tetas (Chile), King Changó (NY), Ilegales (República Dominicana), Marc Anthony (NY), Miranda (Argentina) entre otros.

También ha acompañado a agrupaciones nacionales de gran trayectoria como Caramelos de Cianuro, Gualberto Ibarreto, Malanga, Guaco, Desorden Público y Los Amigos Invisibles en diversos shows a lo largo del territorio nacional.

Graban un single en 2020: Estar Contigo Jazzy Mix Feat. Joe Watusi porque se dijeron: “no podemos girar ni tocar, grabemos pues…” Se trata de un remix elaborado por el DJ Joe Watusi, residenciado en México. La canción pertenece a su primer disco, Contra-Ataca, que justo este año cumple 11 años de su lanzamiento.  

‘Estar Contigo Jazzy Mix’ es el primer single que edita la banda desde el lanzamiento de su exitoso tema La Mano Muerta Feat.Budu (noviembre 2018).  Se escuchan en tanto en los playlist internacionales con aceptación, sobre todo en los países de habla hispana y Europa y en listas de canciones y reproducciones de streaming de las plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Pandora, Amazon Music, iTunes Music, Cusica, iChamos y Full Nota.

Parte de los arreglos de trombones y su grabación en algunos temas son del maestro, José León, músico de la banda de Porfi Baloa y miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Venezuela.

“Mano Muerta”, Feat. Budú, grabado en Caracas Sur Records Studios, mezclado, masterizado y producido por Oswaldo Rodríguez  forma parte del nuevo disco que prepara la banda, un sencillo que explica de forma jocosa y pícara como los venezolanos metemos mano sin querer queriendo o queriendo como así lo afirma, Tony Trab cantante de la banda, quien  también tuvo a su cargo la dirección del video promocional.

¿Quiénes son?

Tony Trab, voz principal, @tonytrabuco

Melchor Contrapunto, guitarra y coros, @djmelchor1

Raulada, percusión, @elmontunoloco

Albertico, Bajo, @albertoherrerao

Fotografías por WichaMus.

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Binghiman Roots

“El reggae es alegría, naturaleza y buena energía”

Agrupación de reggae venezolana creada a mediados del año 2010.

En su producción discográfica cuentan con 2 discos de estudio, Ideas Naturales (2013) y Energías Positivas (2017) que es el disco ganador de la SEXTA EDICIÓN DE LOS PREMIOS PEPSI MUSIC.

Actualmente en proceso de grabación de nuestro 3er disco.
Han producido también videoclips de su tema titulado Por tí, dirigido junto con JJ Productions USA , productora ubicada en los Estados Unidos.

Este tema está hecho para ser dedicado, dicen sus autores en la letra, Jhisaac García y música del productor venezolano, Iván Acosta (Rettro Hdt).

Caminando es un video realizado por la Productora visual “YeArtes producciones”, grabado en espléndidos espacios naturales en una diversidad de localidades de Venezuela.

Sus líderes y vocalistas los hermanos, Edward y Edwin Sánchez, decidieron luego de lanzar su primer promocional junto al gran rapero venezolano y representante del hip hop latino, NK PROFETA, dar un toque de “FRESCURA” con este tema RubbaDub. Producido musicalmente por “Milo El didactah”, creador de gran cantidad de temas de la agrupación desde sus comienzos.

Descarga el nuevo disco en:
https://www.ichamo.com/tienda/mp3/binghiman-roots/album-energias-positivas

Booking & Management

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Desierto Polar

“Desierto Polar es un concepto de vida y experiencias”

Valencia- Carabobo

Desierto Polar es una banda de rock venezolana nacida en abril del 2019, fundada por José Daniel Barrios (vocalista y guitarrista) y Salvador Araujo (baterista).

Desierto Polar es un concepto de vida, experiencias, amor, desamor, lujuria, social, entre otros temas que están expresados en sus temas musicales fusionados con sonidos de funk, rock n’ roll, hard rock, blues y pop.

Sus influencias están dadas por distintos artistas y bandas tales como Soda Stereo, Héroes del Silencio, Viniloversus, Elvis Presley, Richiet Kotzen, Guns N’ Roses, entre otros.

Integrantes
José Daniel Barrios (vocalista y guitarrista)
Salvador Araujo (baterista)
Sergio González (bajista)
Miguelangel Velasco (guitarrista)

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Ensamble D´A Ratico

“De nuestras raíces musicales heredamos la pasión para transmitir la complejidad y diversidad musical de Venezuela”

Música folclórica venezolana

El Ensamble D´A Ratico nace en Valencia – Carabobo en 2001 para difundir y disfrutar de la complejidad y diversidad de la música folclórica venezolana de diversas regiones del país y empleando instrumentos típicos como el cuatro y las maracas con la fusión y mezcla que conjugan los instrumentos académicos como el contrabajo y el violín.

El propósito de cada uno de los integrantes es mantener la vanguardia en la música venezolana urbana sin desvirtuar ni dejar a un lado la esencia pura que brindan las melodías y la armonía de la música. Con esta propuesta captan la atención de distintos públicos a través de su participación es los más variados escenarios nacionales. Sus presentaciones son llamativas, jocosas, refrescantes e interactivas para garantizar que el público disfrute de un “ratico” inolvidable y conozca la esencia de la música tradicional de Venezuela.

Sus integrantes – fundadores son:

José Antonio Herrera en el violín: Licdo. en Educación Mención Música, Violinista, Mandolinista y Cuatrista Integrante activo de la agrupación musical Ensamble De a Ratico y Fundación “Gajillo de Venezuela”. Con esta última, ha tenido la oportunidad de representar a Venezuela en numerosas oportunidades dentro y fuera del país.

Nelson González en el cuatro: Ejecuta el Cuatro desde los 5 años de edad e integra distintas agrupaciones estudiantiles desde los 12 años. Ha impartido clases de educación musical, cuatro y guitarra desde hace 15 años.
Fue integrante de la Estudiantina Universitaria “Rafael Dalmau” de La Universidad de Carabobo durante 8 años, por lo cual recibió el Botón de Honor al Mérito Cultural por parte de dicha institución. Egresado de la Universidad de Carabobo como Licenciado en Educación Mención Música en el año 2005.

Eddy Alejandro Díaz con el contrabajo: Pedagogo Especialista en Educación Musical egresado de la UPEL Instituto Pedagógico de Caracas.
Polifacético arreglista, multi-instrumentista ejecutante del Contrabajo, Bajo Eléctrico, Cuatro, Guitarra, Mandolina, Mandola, Violoncello, Tres Cubano, Cuatro Puertorriqueño, Balalaika y Las Bandolas Venezolanas (Llanera, Oriental, Guaribera y Guayanesa); bajo la tutela de distinguidos profesores e instrumentistas como: Carlos Tamayo, Pedro Mendoza, Patrick Ross, Sergio González, Saúl Vera, Ismael Querales, Ramón Rodríguez, Hernán Matute, Sigesmundo Romero, Javier Picón, Rubén Ramos, Ángel Balan y Giovanni Di Bartolomeo; este joven músico ha perfeccionado sus estudios musicales de teoría musical, armonía y técnica de ejecución de los diversos instrumentos musicales que ejecuta a lo largo de 29 años de carrera ininterrumpida.

Trino Antonio “Chiche” Morillo en las maracas: Licenciado en Educación Mención Desarrollo Cultural. Inicia su carrera musical en el año 1976 en el Género criollo con la agrupación de los Hermanos Morillo recorriendo gran parte del territorio nacional con las maracas. En el año de 1994 forma parte del grupo folclórico de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo.
En el año 2000 dictó talleres de Maracas en la Escuela de Folclore “Profesor Benito Galarraga” escuela adscrita a la Secretaria de Educación de la Gobernación Bolivariana del estado Carabobo. En el 2002 participa en el programa de Difusión Cultural de la Universidad Tecnológica del Centro dictando talleres de Maracas.
Participa como colaborador en los Festivales Regionales de la Universidad de Carabobo.

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Edith Salazar

«Soy una persona que ha vivido intensamente y ha salido de muchas cosas»

Cantate, pianista, compositora, productora musical, docente.

www.edithsalazar.net

Residenciada en Madrid-España

Edith Salazar, una artista en su totalidad. Nacida en Venezuela, procede de una familia de pedagogos, por ello, comenzó desde muy niña en la docencia sumando casi 30 años en la enseñanza musical.

Ha desarrollado gran parte de su trayectoria en España. Es imposible catalogarla en un solo campo debido a su incuestionable talento como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión… todo esto hace de ella una artista polivalente y única. Viene de la escuela clásica, pero se ha perfeccionado en otros estilos como el Jazz, el Blues, el Bolero, la Bossa-Nova, el Rock, la Música Pop… hasta crear el suyo propio que es una fusión particular de todos ellos.

Ha colaborado con grandes artistas como Miguel Bosé, Alaska (Fangoria), José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez. Fue jurado en el reallity show, Operación triunfo en España. Como intérprete ha tocado, grabado y girado con infinidad de artistas como Miguel Bosé (Fue teclista y vocalista de su banda durante 6 años), Alaska (Fangoria), Cabaret Pop, Tam Tam Go, Rafael Amargo, José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez, Ricardo Solfa, La Guardia Ciudad Jardín, Cool Jerks, Alejandra Guzmán, Javier Corcovado, Joshua Edelman, Rubem Dantas, Leño, etc.

Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos “Poeta en Nueva York” (Premio MAX de Teatro, produjo el disco de la banda sonora de este espectáculo), «Enramblao I» (Premio Max de Teatro) y “Enramblao II” para la compañía del bailaor Rafael Amargo con la cual ha girado por muchos países. Ha compuesto música para teatro, cine y televisión.

Recuerda el día de su llegada a Madrid: 16 de enero de 1985. «Era una ebullición total. En todos los bares había música en directo. Y, para que se vea la regresión, cuando yo llegué, iba a buscar trabajo a los bares y me preguntaban ‘¿tienes canciones?’, ‘Sí, yo todo lo que canto es mío’, ‘ah, bueno, entonces te contrato’. Ahora, en cambio, sólo quieren versiones», asegura. «Conocí a toda la gente potente», continúa. «Te la encontrabas por la noche en un bar y te ponías a hablar de arte, pintura, escultura, cine, libros…». (Elpais.es)

«Yo venía a estudiar y me hicieron profesora del Taller de Músicos», cuenta. Lo dejó para irse de gira con Ricardo Solfa, «luego con Tam Tam Go y Miguel Bosé, con quien pasé seis años. Cuando empecé a tocar con él me di cuenta de la repercusión que tenía porque, de repente, todo el mundo me quería en sus discos, todo el mundo me llamaba», dice riendo.

Entre sus producciones musicales en solitario se encuentran: We don´t want to say Goodbye; Bolero, cartas de amor y desamor; Mater África; Renacimiento y Música para danza. Edith igualmente es coach vocal y además ha creado un método interactivo de canto llamado, Canta con Edith, mediante el cual ha formado a cientos de cantantes en el mundo.

En Venezuela participó como asistente al director musical y pianista en la Ópera Rock «Josef» de Tim Rice y Lloyd Weber, también compuso la música y dirigió musicalmente la Obra teatral musical «El gato y el canario», por la cual recibió el premio de la crítica.

En España fue nominada a los Premios Telón Chivas como mejor artista por su espectáculo musical multimedia “Bolero…cartas de amor y desamor” con el que hizo temporadas en el Teatro “Infanta Isabel”, Teatro «Lara» de Madrid y el Teatro “Principal” de Barcelona y del que se editó un disco como banda sonora, en él fusionó el bolero con la bossanova, el funky y el jazz, además contó con la colaboración en los textos de la escritora Espido Freire y las voces en off de las actrices Lucía Bosé, Terele Pavez, Loles León, Antonia San Juan, Mariola Fuentes y María Esteve.

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