“Quedaba sellado con cal y canto, en un paseo dominical de mi infancia, una de mis primas que nos visitaba de Canarias, lo dijo con voz clara como una profecía: «vas a ser cantante».
Alexis Peña es sobre todo, cantante. Desde la coral en la escuela primaria y luego la del bachillerato, se filtró inmediatamente un disco de Los Beatles y el rock and roll, y de allí nace su primer grupo de rock, «Potencia». Escribían ya sus propias canciones, con toda la influencia de los setenta. Durante la década de los ochenta, les agarró la noche caraqueña y empezó a deambular por los bares y tugurios con la música a cuestas, a veces de otros, a muchas veces propia. Luego de una audición con un ya famoso grupo venezolano: Témpano, y comenzó lo que sería el final de una temporada por el pop, en la década más añorada por los artistas venezolanos.
Entre los proyectos más resaltantes luego de los ochentas: Póster (Sony Columbia) (1991), Alexis (Sony Columbia) (1997), Resistencia (Independiente) (2004), Los Santos Viejos (Cacao Música) (2006). Poker, desde 1998 hasta 2010.
Actualmente reside en la ciudad de Miami (USA), y se dedica a la música a tiempo completo en varios proyectos, grabaciones y eventos privados.
En 2014 crean la banda de Classic Rock Trip Machine. En 2019 comienza un recorrido por lo mejor del Rock en español con una banda recién formada por músicos de Miami con la inquietud de rescatar lo mejor del rock en español de los últimos 40 años: SurDeluxe, que hasta el momento es parte del proceso de ensayos y presentaciones a lo largo de los lugares y venues del sur de la Florida, con una acogida muy positiva y calurosa por parte de la audiencia hispana del área de Miami.
Web Site: www.alexispenasinger.com Nuevo Mini-Rockumental ‘La Historia De Un Sábado’
Nacidos de la efervescente e innovadora cantera artística del oriente del país (Puerto La Cruz), Motherflowers es un trío integrado por Veztalone, Irepelusa y Frank Lucas. El proyecto surge como la punta de lanza del colectivo creativo Piso 8. Su música es un viaje sonoro conceptual que ellos denominan «Retrofuturismo Caribeño», mezclando barras crudas de rap con melodías espaciales, psicodelia, líneas de bajo potentes y una estética visual sumamente cuidada y vanguardista que marca la pauta de la nueva identidad urbana del país. Con un nombre inspirado en Héctor Lavoe y con referentes que van desde System of a Down hasta Gorillaz, Rita Indiana y Los Amigos Invisibles, el trío tiene una mezcla poderosa de sonidos.
Su álbum conceptual «Retrofuturismo» fue catalogado por la prensa especializada como uno de los lanzamientos más refrescantes y disruptivos de la música alternativa venezolana en los últimos años. Se han convertido en la banda de culto de la escena independiente, logrando que sus lanzamientos se viralicen de manera orgánica en comunidades digitales de toda la región. Conciertos y giras
Circuito de Festivales Alternativos: Han encabezado carteles en festivales de música independiente en Venezuela (como el Cúsica Fest). Showcases internacionales: Presentaciones en formatos de alta energía y concepto visual en ciudades de Latinoamérica y España. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
Porrito y Wi-Fi
Limonada
Awakate
Sin rastro
Cruzero
Anakena
Anakena ha construido una propuesta que mezcla los sonidos del Caribe con una visión moderna y fresca del pop latino.
Fundada en Caracas en 2016 por Santiago de la Fuente y Mikel Maury, Anakena nació con la premisa de explorar y modernizar el folclor caribeño. Con un pie en el pop comercial y otro en la riqueza rítmica del Caribe (coqueteando con el merengue, la bachata y el calipso de El Callao), la banda se posicionó rápidamente tras ganar el prestigioso Festival Nuevas Bandas en 2018. Su propuesta es fresca, bailable, romántica y con una fuerte identidad visual que conecta de inmediato con el público joven. Éxitos musicales y reconocimientos Ganadores del Festival Nuevas Bandas 2018, el termómetro histórico del rock y la música alternativa en Venezuela. Nominados y ganadores en los Premios Pepsi Music en categorías de música tropical y pop. Han colaborado con artistas internacionales como Alkilados (Colombia) y locales como Lasso y Simón Grossmann. Conciertos y giras Caribe Tour: Han girado con éxito por las principales ciudades de Venezuela, logrando llenos totales en recintos icónicos como el Anfiteatro de El Hatillo y la Concha Acústica de Bello Monte. Internacionalización: Han llevado su formato en vivo a tarimas en Madrid, Barcelona, Santiago de Chile, Buenos Aires y Miami. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
Sanguchito
Montaña Rusa
Guayaba
Carita Triste (junto a Alkilados)
Baby Don’t Go
Víctor Castillo – Yayins
“Ser músico me viene de familia, mis padres son mi mayor guía e influencia profesional”.
Como guitarrista ha compuesto casi una centena de temas en distintos géneros musicales que incluye los clásicos y populares, desde el jazz, rock y fusión.
Comenzó su carrera musical a los 15 años de edad y con una fuerte pasión hacia la guitarra eléctrica. Los primeros años de su carrera, fue autodidacta y más adelante acudió a institutos de estudios musicales y con maestros como Yázer Núñez y Gustavo M. (compositor, arreglista y productor), con quienes perfeccionó las técnicas aprendidas.
La guitarra clásica comenzó a vibrar profundamente cuando sintió la influencia de los maestros venezolanos más destacados de este instrumento, los grandes, Alirio Díaz, Antonio Lauro y Rodrigo Riera.
Ha pertenecido a agrupaciones musicales de diferentes estilos, como la balada moderna, agrupaciones bailables, fusión latina, reggae y el rock y se desempeña como guitarrista de sesión. También le interesa crear y ejecutar música para publicidad, ha grabado demos promocionales, jingles, y otros proyectos de índole comercial.
Como guitarrista solista se ha presentado en diversos eventos por todo el país como en el IV y V Festival Latinoamericano y Caribeño “Tempo de Guitarra” (Caracas), I Festival Nacional de Guitarra (Anzoátegui), Feria Intermacional del Libro (Anzoátegui, Carabobo y Caracas), II Festival de Guitarra Juan Manuel Acosta (Caracas), Sibelius Fest (Caracas), entre otros.
Sus padres son la soprano, Mireya Chirinos y Víctor Castillo.
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4 Jazz Project
“Mi aporte trasciende el imaginario establecido en la cultura pop y, además, va a tender puentes hacia modos y géneros musicales tradicionales tanto de nuestras manifestaciones venezolanas como internacionales, rememorando con sonidos nuevos”.
Johhan Hernández
Cantautor, compositor, músico multi instrumentista.
«Desde niño junto con mis hermanos nos ha guiado la música como el vehículo y camino que ha dirigido nuestras vidas. Aprendí a tocar todos los instrumentos que pasaban por mis manos. En la adolescencia la guitarra fue central, me permitió componer y estudiar la música universal».
Johhan ha estudiado con los mejores músicos de Venezuela y del mundo especialmente sobre las tradiciones y referentes culturales venezolanos. Mirar la música en todas sus expresiones le ha hecho entender, que ella no es más que un instrumento, un medio. Que los artistas verdaderos son aquellos que tienen algo sincero que decir y que la música es una herramienta más que un fin. La novedad de 4 Jazz Project es seguramente que el público no se imagina que el cuatro venezolano es capaz de tal universalidad. Este proyecto es una mixtura de las fórmulas clásicas del Jazz, y los modos de hacer sonar el cuatro en la tradición venezolana y latinoamericana.
El Jazz es libertad y el cuatro venezolano rompió las amarras y hoy va conquistando los escenarios y los corazones del mundo. En esta propuesta el cuatro va libre pero respetuoso, juguetón, pero rindiendo honores a la majestuosidad de la música tornándose cada vez más universal y demostrando que es posible interpretar con sus cuatro cuerdas, casi cualquier género musical que exista. vEn este proyecto, Johhan Hernández, maneja códigos que le conectan con la vibración de los artistas reales. Un género musical es en sí, sólo una frecuencia de las infinitas que existen: rock, jazz, pop, bossa, salsa, clásica, rap, hip hop, gaita, parranda, sangeo, milonga y golpe; guapongo y bolero.
Nacido en el seno del estado Carabobo, este proyecto instrumental es una propuesta de altísima factura académica y estética. La agrupación se enfoca en la exploración del cuatro venezolano como instrumento solista y conductor, entrelazándolo con la libertad del jazz, la sofisticación de la bossa nova y las raíces rítmicas del folclor tradicional (como el joropo, el merengue y la onda nueva). Reúne a músicos virtuosos de la región central dedicados a la docencia, la investigación y la dignificación del patrimonio sonoro nacional desde una perspectiva contemporánea. Éxitos musicales y reconocimientos Se ha consolidado como músico solista de referencia para los eventos culturales, artísticos e institucionales más selectos del estado Carabobo. Versatilidad para musicalizar de forma exquisita exposiciones de artes plásticas, recitales poéticos, inauguración de exposiciones de arte y encuentros de marcas de alta gama, elevando la identidad musical regional.
Conciertos y giras Eventos Culturales: Participación recurrente en las aperturas de salones de arte (como la Bienal Arturo Michelena, Museo de Arte Valencia, Terraza Cultural, celebración por el día nacional del Cuatro), festivales de jazz locales y conciertos de cámara en los principales teatros de la región. Circuito Académico: Conciertos-talleres dirigidos a las nuevas generaciones de músicos en academias y conservatorios del centro del país. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
