Músicos

Fósforo Sequera

“Tengo al jazz como epicentro artístico, una suerte de piedra angular desde donde ...

Músico, percusionista, músico de sesión, profesor, productor musical y locutor.
Región Central. Carabobo.
Fósforo Sequera, Director

fosforosequera@gmail.com

www.Fosforosequera.com

La versatilidad de la percusión de Fósforo Sequera le permite asimilar géneros musicales como el jazz, el pop, el rock, el blues y world music de manera original, colorida y apasionada. Nació en Valencia e incursionó en la música durante su adolescencia, en ese entonces se enfrentaba a la batería con la intuición y ansiedad de exploración de todo buen amateur, su oído fue su mejor maestro.
Su curiosidad se expandió a otros instrumentos de percusión, siendo la conga, timbal, bongó, djembé y cajón los instrumentos que marcarían su camino y forjarían un estilo original y sensitivo, altamente influenciado por músicos como Trilok Gurtu, Nené Quintero, Jerry González y Miguel “Angá” Díaz, entre otros.
Su desarrollo musical lo llevó a compartir escenarios con personalidades del mundo musical como Gerardo Rosales, Marlon Simon, Franco Nasi, Carmelo Medina, Tony Velázquez, UC Jazz, Omar López, CJ3, Borburata Jazz, entre otros. Además, Fósforo Sequera ha participado en eventos nacionales como el Festival Internacional de Jazz de Naguanagua 2008, el III, IV y el X Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo, Concierto del Día Internacional del Jazz 2012 y 2013, así como en diversos conciertos donde ha demostrado su talento y destreza como músico profesional.
Actualmente, Fósforo Sequera se destaca como un percusionista multifacético y uno de los más valiosos en la escena regional, y trabaja con agrupaciones como Trabala’o, 8 Son Suficiente, Kactus, Sacrifice, Borburata Jazz y UC Jazz. Por otra parte, Fósforo Sequera ha liderado un movimiento cultural en la ciudad de Valencia, Venezuela para promover el jazz y la música de fusión a través de la promoción y difusión de conciertos, clínicas y conferencias donde se destaca la importancia del tambor.

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Rafael Gómez

“Soy cantautor caraqueño comprometido con las causas comunitarias y el crecimiento colectivo; convencido del camino del conocimiento y el corazón; más colaborativo que combativo; convicto y confeso cultor del cambio.”  Rafael Gómez

Cantautor, músico e informático

elmasbestia@gmail.com

https://rafagomez.neocities.org/

Caracas.

Rafael Gómez nació en Caracas, Venezuela. Es un cantautor que ama a la música, a su país y a la gente  y lo demuestra con canciones y presentaciones que disminuyen la distancia entre el artista y el público. También es conocido como el «mata tigres» en la “Trova Nocturna Caraqueña”.

Su pasión por el arte musical cobró vida en los años 70, cuando pasaba las tardes libres del liceo en casa de su amigo Alberto Espinosa, con quien convirtió el ocio en letras sobre el amor: el romántico y el heroico; luego de perfeccionar su arte, realizó presentaciones en la Sala Ocre como cantautor.

Conoció al aclamado y siempre recordado Alí Primera, en el año 1982 en el Festival de la Canción Mensaje de Abejales, Estado Táchira; A partir de ahí se involucró en las actividades del movimiento de Los Cantores, junto a Los Guaraguao. Año siguiente, junto a Alberto Espinosa, se une a Felipe Bellorín y a Wolfgan Roa Roa, para crear la agrupación Nosotros, con el que recorre los escenarios universitarios de Caracas y Venezuela.

La alegría llenó su corazón cuando Alí Primera lo invitó a participar en la organización de La Canción Bolivariana, homenaje no gubernamental al bicentenario de Bolívar, lo que le permitió compartir con grandes figuras del exterior. Tiempo después comenzó El ciclo de la Pizzería Delia, con el propósito de cobijar su amada Caracas, con valores musicales, este acto lo convirtió en referencia de la bohemia capital.

El grupo Nosotros se separó en 1987 y Rafael comenzó a rodar solo, pero acompañado de una gran amiga, su guitarra. Paralelamente a su trabajo propio, se unió a Gregorio Yépez e Yván Pineda para formar Aljibe de tres cantautores, un trabajo donde resalta el “plurivocal” de temas conocidos y amados. Actualmente, Rafa está trabaja, junto a sus amigos en la producción de «Nainagüena» y de “Puntadas”, su segundo y tercer disco.

Enrique Hernández

“Hagas lo que hagas, recuerda hacer las cosas con ética, entusiasmo y compromiso.”

Guitarrista | Productor Musical | Ing. Sonido
Licenciado en Artes/Música y TSU en Informática

@EHCorporacion
@EHStudiosve
@EHSecurity

Valencia, Estado Carabobo

Enrique Hernández nació el 8 de octubre de 1983 en Caracas, Venezuela. Es un talentoso músico, guitarrista, productor musical y profesor universitario, experto en productos musicales, hábil en efectos  y procesos análogos – digitales, Vst de guitarras, plugins, instrumentos virtuales y accesorios.

En el 2010 grabó su primera producción discográfica como solista «Enrique Hernández – Génesis» y ese mismo año fundó y dirigió «Michelena Jazz», con esta orquesta participó en distintos eventos y festivales de jazz. Sus dones artísticos y experiencia lo llevaron a realizar grabaciones y arreglos con personalidades de amplia trayectoria nacional, además de compartir el escenario.

Profesionalizó su habilidad musical en la Universidad Arturo Michelena, donde recibió su título de Licenciado en Artes mención Música y lo perfeccionó recibiendo clases de guitarra eléctrica con el maestro Franco Nasi y guitarra clásica con el maestro Leonardo Lozano. También recibió clases magistrales con magníficos músicos como: Jhon Jiménez de Alemania, Jonathan Bolívar de Austria, Jhibaro Rodríguez, Fernando Freitez, entre otros.

Su pasión por la enseñanza lo llevó a convertirse en un excelente maestro de seminarios, master class y conferencias. Dictó clases en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, en la Universidad de Carabobo y en diferentes academias musicales, iglesias y centros cristianos.

Como todo músico en búsqueda de lo novedoso, se convirtió en analista de sistemas y técnico superior en informática, carreras que aportaron en sus investigaciones de tecnología musical y lo ayudaron a manejar secuenciadores como Pro Tools, Cubase, Nuendo, Sibelius, Guitar Pro, Finale, entre otros. Para Enrique conocer el instrumento no es suficiente, hay que aprender a amplificarlo, utilizar efectos y actualizarse en  cuento a nuevas tecnologías.

 

 

Jacinto González

“Haber recibido algunos premios y reconocimientos, me permite asegurar que este oficio para mi es más que una pasión, es la suma de ese impulso creativo que se une con el manejo y conocimiento de los recursos técnicos apropiados para obtener y ofrecer a mis clientes, resultados de calidad.”- Jacinto González Salcedo

Ingeniero de sonido. Guitarrista.
Audio para cine, video, productor musical

@Jacinto Gonzalez

www.jackmusic2.com

Miami, Estados Unidos.

Jacinto González Salcedo nació en 1974 en Caracas, Venezuela.  Es un creativo músico, Ingeniero de Sonido y Post Productor de audio independiente, con habilidades para la producción musical de comerciales,  post producción de audio para cine, cortometrajes y juegos multimedia. Con su estudio de grabación realizó numerosos trabajos para empresas y organizaciones como: Alianza para una Venezuela sin Drogas,  Banco de Venezuela, Banco del Caribe, Camisas KE, Coca Cola Venezuela, Corporación Andina de Fomento CAF, Diario Las Américas, Diario Líder, Digitel, Discovery Channel, Discovery Home & Health, Discovery Kids, Ford Motors, HBO Latam, Inter, Kellog’s  Venezuela, Diageo Venezuela, Subway, Unicef, y participó en la campaña publicitaria para Discovery Networks Latin America/U.S. Hispanic: “Visa Check In en TLC”, con la reconocida Bloggera Sonia Gil, quien obtuvo premio Promax/BDA en Los Angeles, 2015.

Su pasión por la música y la producción, inició en la niñez cuando, gracias a su personalidad inquieta y curiosa, experimentó con los sonidos de los diferentes instrumentos musicales y jugó con grabadores de cinta de 1/4 de pulgada que tenía su padre. La experimentación autodidacta con instrumentos musicales y equipos de audio, fueron el punto de partida en el camino de la ingeniería de sonido.

Jacinto estudió en el Taller de Arte Sonoro de Caracas y cuando culminó a mediados de los años 90, se enrumbó a laborar en uno de los estudios de grabación de audio para publicidad y cine más importante de Caracas, ahí tuvo la fortuna de conocer y compartir con talentosos y reconocidos músicos e ingenieros de sonido, en la producción de música y audio para cientos de comerciales para TV, radio, cortometrajes, largometrajes y producciones discográficas, entre otros, por un tiempo de diez años.

En el año 2006 decidió independizarse y crear su propio estudio de grabación y en el 2014 fundó Tres Pares Audio Post, una empresa que apunta principalmente a la post producción de audio para largometrajes, cortometrajes y juegos multimedia. Jacinto ama la innovación y el aprendizaje, esto lo demuestra en cada reto técnico y creativo que se plantea y hace realidad.

 

Delfín Martell Gonzáles

“De la música todo, lo académico y lo popular, así como el poder sanador que las vibraciones de la música generan en el ser”.

Violoncellista, director de orquesta, sanador holístico

 

Blog:delfinmartell.blogspot.com

capsulasonora@gmail.com

Valencia, Estado Carabobo

Delfín Martell es un músico venezolano nacido en 1960, quien creció en un ambiente musical que lo atrajo indudablemente al mundo del ritmo y las notas. Cautivado por los dotes artísticos de su abuelo (pianista) y su padre (contrabajista) decidió emprender sus estudios a los 7 años de edad, tomando como instrumento el contrabajo, a pesar de que tiempo después su conexión máxima sería con el violoncello.

Diez años más tarde, comienza su carrera como profesional de la música, y no es hasta 1979 que inicia sus estudios superiores en el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla ubicado en Puerto Rico, acreditándose el título de Licenciado Internacional en Música.

En 1984, al regresar a su tierra, Martell tiene la oportunidad de dirigir la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y destaca como director de bandas nacionales e internacionales como las de Ecuador, Perú y Colombia.

Por otro lado, su trayectoria como docente del área, comienza en 1978 con su primera experiencia como profesor en la escuela de música de Puerto Cabello Augusto Brand, también resalta el Instituto Benito Galarraga, el Conservatorio de música del Estado  Carabobo, entre otros.

Además de ser un músico académico, su interés por la música popular creó una fusión que hasta la actualidad caracteriza su identidad musical. El constante descubrimiento lo llevó a la aplicación de la voz cómo instrumento sanador, adaptándose a la técnica vocal como cátedra.

Su amplia experiencia lo ha formado como profesor de excelencia, el contacto constante con los estudiantes invita a la búsqueda interminable de lo desconocido, de esta manera se define Delfín Enrique Martell Gonzáles.

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