Músicos – Página 3 – Artmonico.com

Don Ayawaska

**«Sueño de papel fue una de las giras (2015) más importantes que hemos realizado por mas de 10 ciudades de Venezuela ante variados públicos que nos dejó grandes experiencias»**

Agrupación de Reggae mestizo

Don Ayawaska, es una agrupación de Reggae que nace en Valencia, Carabobo el año 2010. Don Ayawaska es en sí mismo, un personaje creado por la banda, que te lleva a liberar tu mente y espíritu, que busca despertar respeto con el entorno natural y social que nos rodea.

El sonido de Don Ayawaska forma una mezcla de géneros como el ska, Funk, rock, hip hop, y ritmos electrónicos, de allí que se denominen una banda de Reggae Mestizo. Su nombre se deriva de una interpretación personal de la Ayahuasca, una de las plantas sagradas de la Amazonía, con la cual desde hace muchos años algunas tribus indígenas y chamanes Amazónicos han realizado rituales de curación, que producen una profunda sanación del cuerpo, mente y espíritu.

En 2011 bautizan su primer single promocional titulado, Comunidad tricolor, y con esta excusa realizan una serie de presentaciones en vivo en las principales ciudades del territorio nacional hasta el 2012 que incluyó conciertos en Willemstad, Isla de Curazao.

Los conciertos internacionales más destacables de Don Ayawaska los realizaron junto con las bandas, Gentleman (Alemania), Gondwana (Chile), Los Cafres (Argentina), Morodo (España), Fidel Nadal (Argentina), Aterciopelados (Colombia), Kafu Banton (Panamá) y King Changó (Venezuela- New York).

Del mismo modo, han compartido escenario con reconocidos artistas nacionales de la talla de Desorden Público, Guaco, Servando y Florentino, Caramelos de Cianuro, Oscarcito, Rawayana, Los mismos, Sixto Rein, Gustavo Elis, Onechot, Nou Vin Lakay, Mata Rica, Agua Mala, Selector Cocoman, Akapellah, Gona, Scrop, Pandesousa, Biancucci, Flysinatra, y junto a todas las bandas del circuito Vaca Fest, cuya experiencia y diversidad musical, ha nutrido de gran forma el feedback de la agrupación.

En 2013 estrenan su primera placa discográfica, titulada Desde el comienzo, un disco EP enfocado en vivencias, amor, valores y conciencia. De esta producción se desprende un primer sencillo promocional titulado “Ritmo pa tus sentidos”, lanzado en formato audiovisual en 2014. Este single fue el primer tema de la agrupación que estuvo en alta rotación de importantes circuitos radiales en Venezuela y otros fuera del país; y además resultó ganador del concurso El pronóstico Mega (La Mega estación, 2014). Disfruten también sus temas en audiovisuales Flama en la oscuridad, Sirena, No oficial.

Se han dedicado a trabajar con los niños en las dos ediciones del Proyecto «Más música, cero balas», impulsado por el Consejo Municipal de Derecho del Niño Niña y Adolescente de la Ciudad de Valencia, proyecto que beneficia a infantes de escasos recursos para alejarlos de los malos vicios e involucrarlos activamente en el mundo artístico y musical.

Para el 2018 y 2019 Don Ayawaska se integra a un gran movimiento de artistas y músicos emergentes en Venezuela denominado Vaca Fest, con quienes organizan y producen grandes festivales, principalmente en las ciudades de Valencia y Caracas, reuniendo a más de 30 bandas en tarima con música inédita; convirtiéndose en Festival de Música más extravagante del país.

En 2019 estrenan su sencillo Morena da praia junto con el brasilero, Guigo Gouveia, convirtiéndose en el primer material audiovisual de la banda junto a un artista internacional. Durante el año 2020, ante la cambiante temática por la cual atraviesa el planeta entero, estrenan un tema denominado Grito de conciencia, junto a la cantautora, Andrea Vergel, y músicos sinfónicos. Siguen durante ese año trabajando desde casa y estrenan 2 trabajos audiovisuales junto con la banda Mata Rica y el Rapero Venezolano residente en Madrid, España, Eugenar Palacios, mejor conocido como SCROP.

Su música se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de streaming como ITUNES, SPOTIFY, DEEZER, GOOGLE PLAY, AMAZON MP3, YOUTUBE, CLARO, FULLNOTA, SOUNDCLOUD, entre otros.

VIDEOS
Eres: https://www.youtube.com/watch?v=DT3wgLfaUms
Morena da Praia: https://www.youtube.com/watch?v=yHc-3-CrNnM
Sueños de Papel: https://www.youtube.com/watch?v=06YpwWiVJ3Y
Sirena: http://www.youtube.com/watch?v=_Rt9UvofJRE
Ritmo pa tus sentidos: http://www.youtube.com/watch?v=A_oWg8l2CUM
Flama en la Oscuridad ft. Selector Cocoman: http://www.youtube.com/watch?v=-wmzf3OhhyU
Es Tiempo ft. Flysinatra: https://www.youtube.com/watch?v=wbP2LweJGH8
Grito de Conciencia ft. Andrea Vergel: https://www.youtube.com/watch?v=yBSFumwhjfo
Jamming Acústico ft Gona, Biancucci y Pandesousa: https://www.youtube.com/watch?v=uH0qMsLJmSg

ESCUCHA Y ADQUIERE SU MÚSICA EN:
Google Play https://tinyurl.com/y7x4vjk6
Itunes https://itunes.apple.com/us/artist/don-ayawaska/1208184393
Spotify https://open.spotify.com/artist/5zqOhUzeI66GQzm7Dq7bqq
Amazon http://tinyurl.com/y73qp2yn
Soundcloud https://soundcloud.com/don_ayawaska
Deezer https://www.deezer.com/es/artist/11979556

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Badaraco

**“Soy cantor de vivencias y del entorno como un todo, me nutro de la música latinoamericana y universal”.**

Cantautor, guitarrista, cuatrista, productor y director musical.
Residenciado en Bogotá, Colombia.

Luis Miguel Badaraco pertenece al movimiento de la canción venezolana. Es cantautor y su propuesta musical es diversa en géneros, con matices también variados, en donde lo tradicional venezolano se mezcla con la riqueza armónica de la música latinoamericana y universal, y de esta fusión e investigación, surge un estilo auténtico y personal.

Más de 35 años como guitarrista y cuatrista en diferentes agrupaciones. En 2005 formó parte de la agrupación de música experimental El Timbique como guitarrista y cantor.

Desde 2008 se encuentra con la canción a través de su experiencia con el «Colectivo Cultural La Cantera» en donde comenzó a componer y a crear sonidos y líricas de la canción venezolana, participó en la producción de dicho proyecto en 2010 grabando 2 temas de su autoría. En 2012 graba su primera producción «La doña de los sermones» con temas inéditos.

Actualmente se encuentra en pre-producción de su segundo trabajo «De Causalidades & Amores». Su voz se ha escuchado en festivales nacionales e internacionales. Realizó una gira por Uruguay con el concierto, Sonidos de Venezuela.

Discografía:

Colectivo La Cantera. Grabado en 2010. Estudios Sonotoca, Caracas, Venezuela. Ingeniero sonido: Hilario Godoy. Mezcla y Mastering: Hilario Godoy.

La doña de los sermones. Grabado en 2012. Estudios OHM, Barquisimeto, Venezuela. Ingeniero sonido: Quiomar Sangronis. Mezcla y Mastering: Juan Carlos Almao.

Ha participado, así mismo, como invitado en otros proyectos musicales, como:

Pueblo y Raza, Cantor Oscar Lista, Música tradicional venezolana.
Agua Salud. Cantora Amaranta.
A mis amigos, maestro William García, música Tradicional Venezolana.
Fidelvis y su Ensamble Tintorero. Fidelvis Mujica, música tradicional venezolana.
Cantaguaro, Omar Carrizales, música tradicional venezolana,
La voz dulce del bolero, La Nena Buyones.
Ensamble Deus Nova, Música Tradicional Venezolana.
Sueños del Alba Cancionero, Oniria Producciones & La Patana Cultural.
Homenaje a Luis Laguna, Proyecto Cendis, Vzla, música tradicional venezolana.
Producción y Dirección Musical: Profundas son mis raíces Cantora Lheorana González.

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Eddy Díaz

**“La música es el lenguaje más sublime que tiene la naturaleza para comunicarse con Dios y con el universo”**

Músico multi instrumentista.

Contrabajista, bajo eléctrico, cuatro, guitarra, mandolina, mandola, tres, violoncello y las bandolas (Llanera, Oriental, Central y Guayanesa).

Eddy Díaz es un músico multi-instrumentista, arreglista y compositor para diversas agrupaciones musicales venezolanas de distintos géneros desde la música popular, folclor, caribeña como el bolero y sorpresivamente, el rock.

Es un músico polifacético, ejecutante del contrabajo, bajo eléctrico, cuatro, guitarra, mandolina, mandola, tres, violoncello y las bandolas (Llanera, Oriental, Central y Guayanesa), que bajo la tutela de distinguidos profesores e instrumentistas de la talla de Carlos Tamayo, Sinaí Coronel, Pedro Mendoza, Patrick Ross, Harny Silva, Ramón Rodríguez, Hernán Matute, Sigesmundo Romero, Rubén Ramos, Javier Picón, Saúl Vera, Ismael Querales, Gregorio Mota, Ricardo Sandoval, Asdrúbal “Cheo” Hurtado, Ángel Balan y Giovanni Di Bartolomeo, ha cultivado las técnicas de ejecución de todos estos instrumentos.

Es profesor especialista en Educación Musical egresado en 2014 de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (U.P.E.L) Instituto Universitario Pedagógico de Caracas con el grado de Profesor Especialista en Educación Musical.

Eddy Díaz es miembro fundador de las agrupaciones: Plectro Continuo de la Universidad de Carabobo, la Orquesta de Cámara y Orquesta Típica Salazar-Friedman, Orquesta Sinfónica Bolivariana del Estado Carabobo, Orquesta Filarmónica Libertadores de América, Orquesta Típica Municipal Martín Tovar de la Colonia Tovar, la Agrupación Maraca Ensamble, Ensamble D’a Ratico y la Banda de Rock-Fusión The Flower Of Quinchoncho; además de tener una dinámica y destacada participación dentro del movimiento de estudiantinas del Estado Carabobo, Barinas y Sucre.

Formó parte de la Cátedra de Música Venezolana en el Programa Académico de Fundamusical Simón Bolívar del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, fundó y formó parte de la coordinación del Proyecto Alma Llanera a nivel nacional, y de la Orquesta Típica Municipa, “Martín Tovar”, de la Colonia Tovar estado Aragua, allí se desempeñó como Contrabajista y Director Artístico.

A lo largo de su trayectoria musical ha compartido escenarios importantes tanto dentro como fuera de Venezuela, con solistas de la talla de María Teresa Chacín, Floria Márquez, Estelita del Llano, Cecilia Todd, Ayetza Morillo, Yudith Rodríguez, Nayruska Monsalve, Mariana Rengifo, Ruperto (Tico) Páez, Neyda Perdomo, Humberto Vargas, Gerardo Valentín, Hanna Kobayashi, José Alejandro Delgado y Sergio Marín; también ha compartido tarima y sido músico acompañante de grandes maestros de la calidad de Gerardo Estrada, Moisés Torrealba, Ismael Querales y Saúl Vera, Asdrúbal (Cheo) Hurtado, Alexis Cárdenas, Jaime Martínez, Leónidas Rondón, Cristóbal Soto, Ricardo Mendoza, Gustavo Carucí, Alberto (Beto) Valderrama, Remigio (Morochito) Fuentes, Gerson García, David Peña, Juan Ernesto Laya, Ricardo Sandoval, Miguel Siso, Mattias Collet, Jorge Glem, Carlos Capacho, Nelson González, Daniel Requena, Alis Cruces, Héctor Medina, Efraín Ocher, Roberto Koch, Herminio (Tony) Alvarado, Pedro Castro, Abelardo Mérida, Telésforo Naranjo, José Pérez, José Antonio Naranjo, Nério Franco, Luis Cruz, Alirio Díaz, Luis Herrera, Rafael Ochoa, Pedro Amorim, Afônzo Machádo, Fernando Rodríguez, María Fernanda González, José Arturo Yáñez, Rafael (Pollo) Brito, Oscar D` León, Paúl Gillman, Caramelos de Cianuro, King Chango, Dame Pa’Matarla y Genitallica.

Ha representado al país en diversos festivales culturales alrededor del mundo, como en Bonaire, Argentina, República Checa, República Dominicana, Suiza, Belarusia, España, México, Rusia, Portugal, Turquía, Egipto, Jordania y Colombia; ofreciendo conciertos didácticos, conversatorios, clínicas musicales, conferencias, entre otras actividades, difundiendo en otras latitudes la variada y rica música tradicional venezolana, en todas sus vertientes.

Ha sido condecorado con los más altos honores por su destacada actividad ininterrumpida a lo largo de sus 30 años de carrera artística, siendo las más resaltantes la condecoración, Botón de Honor de la Universidad de Carabobo y la Orden Batalla de Carabobo en su 1era Clase Medallón Dorado. Ha sido acreedor del 1er lugar del Festival Internacional de Música Folclórica, “Suenan los Cimbales y Acordeones 2014”, competencia anual que se lleva a cabo en la ciudad de Postavi, Belarús, y también gano el XL Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón 2014”, logrando así convertirse en el 1er contrabajista en ganar dicho festival, competencia anual que reúne a los mejores exponentes de la música llanera de Venezuela y Colombia, (Guanare, estado Portuguesa).

En la actualidad cumple su labor de músico multi-instrumentista en la agrupación Gajillo de Venezuela (más de 30 años de fundada), contrabajista y bajista de planta del Festival Internacional La Siembra del Cuatro, bajista y contrabajista de la agrupación tradicional, Cantaduría Popular Venezolana, bajista y contrabajista de la agrupación del maestro Ismael Querales; contrabajista del Ensamble D´A Ratico. Es también contrabajista y arreglista de la Agrupación Alma Mía Boleros.

Acompaña como músico multi-instrumentista en los Monólogos Musicales: El Amor en tiempos de bolero, Amor Hecho en Venezuela, Despecho en Dolor Mayor, Cantando Latinoamérica, Aquello que Solíamos Cantar en Navidad, de la bolerista, Yudith Rodríguez.

Es contrabajista y arreglista del Trío Los Bi-Reyes, de la agrupación de Jazz Marianne Malí y los Enamorados y contrabajista de la agrupación, Los Joroperos de Gabriel.

Ha sido colaborador de la fundación Cultural Argentina-Colombiana, “Camoruco, donde los Llanos se Enlazan” en la que participa como conferencista de una serie de talleres y simposios referente a la música llanera venezolana, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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ReneAlejandro

**Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana**

Cantautor, canción mestiza

Residenciado actualmente en Santiago de Chile.

Desde 1998 experimenta con diversas propuestas musicales y en 2001 conforma la agrupación, 1, 2, 3, Trovando junto con otros músicos. En 2006 junto con estudiantes de la cátedra de guitarra latinoamericana, que dirigía por entonces, funda el Grupo Karuai. Este proyecto lo llevó por años y grabó su primera producción, Armonía Natural (2010).

Sus senderos musicales se abrieron de la mano de la academia, desde joven presente en el conservatorio de música de su ciudad natal, Barquisimeto. Lo atrajo la música popular que lo llevó a conocer innumerables rincones de Venezuela y trazar una parte de su aventura musical.

Abrazo contraviento (2015) es su segunda descarga de profunda exploración rítmica, este proyecto lo define como solista con el aporte del Grupo Karuai.

Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana como La doña de los sermones del cantor, Luis Miguel Badaraco; Canción urgente por la vida y la Vida de todos los tiempos del canto, Aguasalá. Así mismo, compartió con la agrupación Surconciente, en su disco, La ventana; Calles de sol con la banda De Khalafarys, Antologías junto con el cantor, Gino González y varias producciones con el colectivo Cultural , Gordo Páez.

ReneAlejandro ha compartido tarima con importantes artistas internacionales exponentes de la Nueva Trova cubana, como Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Vicente y Santiago Feilú, Virulo, Buena Fé, Pepe Ordaz, Rochi Ameneiro, Amaury Pérez, Diego Gutiérrez y Mauricio Figueral.

Realizó así mismo, destacadas giras internacionales Brasil (2004), Guatemala (2017), Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina (2018), Chile (2019).

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Ese Valerio

“Nos nutrimos de esta anomia globalizada, de este mundo variado donde confluyen y cohabitan seres susceptibles a ser letra y música».

Cantante, músico, guitarrista y poeta.

Puedes encontrar sus dos discos Canto al Guaire (2001) y A Tempo (2020) en 32 plataformas de distribución musical: Fullnota.com, Tidal, Shazam, Spotify, Deezer, Soundcloud, Kölbi, etc.

Valencia-Venezuela

Canción ecléctica, mestiza y la urbe como fuente inevitable de la convivencia diaria y su impacto vivencial son referencias inherentes a la poética musical del repertorio de “Ese Valerio”.

“Ese Valerio” es una agrupación venezolana que asume la creación musical desde la vida cotidiana en su proceso artístico. Está llena de matices, armonías y ritmos, que se nutren del bullicio de la ciudad, el quehacer diario y los intereses humanos, que mezcla e integran sin ninguna dificultad y con excelentes resultados diferentes estilos y ritmos musicales que van desde rock, el latín-jazz, ska, la salsa, rescatando sonoridades afroamericanas y caribeñas.

Intentamos con este proyecto un punto de encuentro, de interacción, identificación y comunicación con otros pasajeros de la vida, para que en cualquier momento podamos coincidir en la misma estación, manteniendo cada cual sus particularidades culturales para enriquecer y aportar al colectivo, ideas y sensaciones. Las melodías y letras emanan de la cotidianidad, del vital descuido urbano. La música está inmensamente viva, es parte del amor a la canción de la vida. “Al cantar, necesito saber que eso ha pasado o que lo he vivido, si no, no tendría importancia para mí y por lo tanto tampoco para nadie, Sería un ejercicio artístico… pura vanidad”, señala Valerio.

En la formación como músico, Valerio ha transitado desde junto con una educación clásica, la música experimental, sin desligarse de los infaltables “tigres nocturnos” y el aprendizaje que aporta la vida de la calle, es decir, tocar en escuelas, comunidades, barrios, plazas. Los músicos que integran la banda son Jorge Figueredo (congas, timbal y percusión), Arnaldo Romero (batería), Alexander Carrillo (bajo), Luis Viera (guitarra eléctrica) y Valerio en la voz y la guitarra.

Todos estos reconocidos músicos, provenientes del estado Carabobo, en donde se residencia actualmente Valerio, conforman un ensamble rítmico y armónico de gran trascendencia para la movida musical de autor. La producción discográfica de “ESE VALERIO” se distribuye en el portal FullNota.com, Spotify, Itunes, Deezer y mercadolibre.com., entre otras plataformas. Disfruta de su videoclip Valeria en You Tube, tema promocional de su disco A Tempo, producido por @artmonicoestudios, dirigido por Alfredo González Mena a través de @ragazziestudiotv. El disco A Tempo, recientemente lanzado al mercado musical fue grabado en @vintageetudioval por el ingeniero Rubén Hernández. Incluye doce temas y en el proceso de grabación participaron 24 músicos de todo el país.

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