Valencia, Estado Carabobo.
Desde temprana edad, César Salazar Tovar, incursiona en el mundo de la música a través del canto y ejecutando principalmente instrumentos de cuerdas: cuatro, mandolina, guitarra y bajo.
Nacido en Valencia, inició los rudimentos básicos de la enseñanza musical en el ambiente familiar, tras sentirse identificado con los instrumentos decide emprender sus estudios en la Escuela de Música Pedro Elías Gutiérrez, en Guacara, Estado Carabobo. En 1996 participa en el primer concurso de cuatro patrocinado por el programa de televisión «A mediodía Simón Díaz», donde obtuvo el tercer lugar enfrentando a más de ochenta aspirantes.
Años más tarde experimenta con otros géneros musicales como el jazz, rock y diversas fusiones electrónicas y conformó grupos de música como Sononautas y Telemusos, figuró como compositor de la mayoría de los temas. César Salazar Tovar, músico, escritor y docente, en su propuesta, hace un recorrido por varios géneros musicales nacionales e internacionales con su cuatro en la mano.
De esta manera, el constante desarrollo y participación en proyectos de otros artistas, lo lleva descubrir la ejecución del cuatro como instrumento solista y es así como inicia su producción pilar titulada «Festival Mochilero», grabado en Borrego Records bajo la dirección de Luis Morillo y Ángel Media en la producción audiovisual, además de presentar dicho instrumento como ícono viajero, también realiza un recorrido por varios géneros musicales nacionales e internacionales. Gracias a esta reciente producción, pudo viajar por países como Panamá, Aruba, Curazao y Ecuador.
En 2016, de nuevo en Borrego Records, bajo la dirección de Luis Morillo, graba la producción «Marak, Cuatro y Gañote«, junto con Genessis Carrillo en las voces y bajo, logra con este producto, visitar varias ciudades del interior de Argentina en el famoso festival denominado «Sonamos Latinoamérica», tocando en cada tarima la esencia de la música venezolana.
Géneros musicales nacionales e internacionales con su cuatro
Planes
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Los Profesores
Nuestros profesores son docentes y músicos profesionales con experiencia, gran formación, sólidos conocimientos y gran empatía. Les encanta ayudar en la formación musical de niños, jóvenes y adultos e inspirar las mejores prácticas. Son apasionados por la creación musical y buscan siempre aportar conocimientos, ayudar a los músicos en formación a descubrir sus inclinaciones artísticas y a conocer el trabajo musical de los grandes músicos referentes nacionales e internacionales.
Te invitamos a conocer a cada uno de los maestros que nos acompañan en Artmónico Estudios Musicales, ahora On Line, en cada una de nuestras cátedras: guitarra, teclado, bajo eléctrico, batería y canto, así como en los talleres complementarios que ofrecemos: sonido, marketing para músicos, performance, historia de la música Pop contemporánea, entre otras:
Dennys Daniel Arias, profesor de bajo eléctrico
Dennys Daniel Arias Profesor de Bajo eléctrico Guitarrista y baterista.
La música me ha acompañado desde pequeño gracias a los CD y cassetes de mis padres. Comencé mi formación musical con 10 años en la Academia de Música Manuel Martínez (Carabobo) en la cual descubrí mi pasión por el bajo eléctrico. Este instrumento ha sido mi compañero en proyectos y aventuras. Estudié también guitarra y batería, los cuales son muy especiales para mí.
Soy un apasionado por la elaboración y creación. Participé en proyectos en los que compusimos música original y expresar de los cuales destacan Noisscrep, banda en la que participé en 2012 y se grabó un videoclip y un single en estudio; NOX en 2014; Hécate con la que participamos en el VacaFest III en 2017, esta vez como guitarrista. La más reciente banda es Le Viatán, un proyecto emergente fundado en 2020.
Me inicié como profesor con tal solo 13 años en 2013, gracias a la realización de un taller de bajo eléctrico de estudiante para estudiantes, ese evento marcó un inicio en mi vida profesional. Me mantuve activo como profesor de bajo eléctrico, batería, guitarra y ensamble general hasta 2017, guiado por sus directores.
En el 2019 inicio como profesor de bajo eléctrico en Artmónico Estudios Musicales en donde impulso el conocimiento y estimulo con el equipo, la oportunidad de crear, así como la participación activa del estudiante en diversas áreas. En 2020 inicio como coordinador académico en Artmónico Estudios Musicales hasta la actualidad.
¡Me encanta poder enseñarles y compartir con ustedes conocimientos, experiencias y escuchar a los mejores!
Eduardo Waló, profesor de guitarra
Eduardo Waló Profesor de Guitarra Lcdo. en Artes mención música (UAM)
Me defino como músico, productor, compositor, arreglista, rodie y luthier. Me he desempeñado igualmente como guitar session, guitar tech y session musician.
He tenido estudios formales en diversas instituciones musicales del estado Carabobo y culminé mis estudios de pre-grado en la Universidad Arturo Michelena como licenciado en Artes mención música.
He estudiado lenguaje musical, armonía, composición, improvisación, dirección musical y diversos géneros y estilos para la guitarra. Me apasiona igualmente, la enseñanza musical y en esa área he tenido experiencia en varias instituciones de manera presencial y virtual.
Fundé con otros excelentes músicos Rincón Luthier un emprendimiento que tiene como finalidad el mantenimiento y resguardo de instrumentos de cuerda, elementos electrónicos, etc. Como guitarrista intérprete, solista y compositor he participado en diversos conciertos y eventos, destaca el Congreso Nacional de Jóvenes desde el año 2016 al 2018; así mismo, obtuve el 4to lugar en vivo en el Sibelius Fest Venezuela, festival nacional de guitarra eléctrica.
Me he desempeñado como profesor de guitarra en Artmónico Estudios Musicales desde el año 2018 en dos modalidades, presencial y on line.
¡Vamos juntos a hacer la mejor música!
Gaby Meneses, profesora de teclado
Gaby Nathalie Meneses Profesora de teclado Pianista Lcda. en ejecución instrumental, mención piano (UNEARTE) Pianista, compositora, arreglista y docente. www.gabyna.com
Soy una pianista clásica con alta vocación para la docencia, multifacética en el campo de la música.
Mis estudios musicales iniciaron en 2001 en el conservatorio Juan José Landaeta y la escuela Sebastián Echeverría Lozano. La maestra, Elena Filippova fue mi maestra y en adición. He realizado diversos cursos en armonía y pedagogía musical, que me han sumado herramientas fundamentales a mi pasión y dedicación por la enseñanza.
Profesores como Igor Lavrov y Marianela Arocha, me prepararon en la Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE) para recibir la mención de Ejecución instrumental piano solista sinfónico.
He destacado en conciertos de piano clásico como en el Festival de Piano en la ciudad de Valencia y como pianista acompañante invitada por la Orquesta del Club Acordeón. He tenido una carrera destacada como docente también, en la academia Teresa Carreño en Valencia y por supuesto, en Artmónico Estudios Musicales.
Me he desempeñado también como pianista acompañante y docente en el Sistema Nacional de Orquestas Juvenil e Infantil de Venezuela, núcleo el Hatillo y como profesora de piano en la Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López (EEMMAL), dirigida por la pianista Olga López y, adicionalmente, como docente y concertista en la Escuela de Artes Integradas UNESCO en Venezuela.
¡Hay unas teclas blancas y negras esperando por ti!
Josi Caraballo, profesora de canto
Josi Caraballo Profesora de canto Cantante profesional Vocal Coach
Desde que recuerdo el canto ha estado presente en mi vida, desde niña comencé a participar en festivales de voces y a formarme como cantante. Le debo a mis abuelos haberme inscrito cuando tenía 7 años en un festival que se realizó en el Teatro Municipal de Valencia (el más importante de la región) y lo gané, puedo decir, que allí comenzó toda mi carrera. Decidí estudiar para ser una profesional. Inicié mi formación en el Tecnológico de Música de Valencia (1999-2001) y simultáneamente, cursaba lenguaje musical y cuatro en la escuela de Música, Sebastián Echeverría Lozano. Tomé clases particulares con destacados músicos y cantantes como: Silena Martínez , Delia Dorta, Zuleima Tovar y Fabián Torrence.
Por mis actuaciones e interpretaciones a lo largo de varios años he recibido reconocimientos como: ganadora del VI festival infantil Hogares Crea de Venezuela, e Integré la coral infantil de esa institución; obtuve el 2do lugar en el XVIII festival infantil de la Gobernación de Carabobo (2000).
Fui Ganadora del IV Festival infantil Voz Lisandrista, obtuve el título como Mejor Solista en el V encuentro Zonal de Aguinaldos y Parrandas y hasta la condecoración de la Alcaldía de Naguanagua por méritos culturales. Mi voz es versátil puedo cantar música folclórica, pop, rock, jazz, balda y en cada género musical he logrado destacar y lograr también reconocimientos y aplausos del público.
Como docente he sido profesora de música en el Instituto Educacional Venezuela, en canto en la academia de música San Diego, en la Academia Capella, en Artmónico Estudios Musicales. Fundé varias agrupaciones como el dúo Josi y Yova y la agrupación Nagoa y actualmente soy la solista de la banda Akash. Trabajo también para la productora RDM producciones en la orquesta de música, Saudade.
¡Cantar es vivir, sin música la vida sería muy triste, te espero para que cantemos juntos!
Johhan Hernández, profesor de canto
Johhan Hernández Profesor de canto Músico multi instrumentista Cuatro Jazz Project.
Desde niño junto con mis hermanos nos ha guiado la música como el vehículo y camino que ha guiado nuestras vidas. Aprendí a tocar todos los instrumentos que pasaban por mis manos. En la adolescencia la guitarra fue central, me permitió componer y estudiar la música universal.
He estudiado con los mejores músicos de Venezuela y del mundo. Las tradiciones y referentes culturales venezolanos han sido magníficos maestros. Mirar la música en todas sus expresiones me hizo entender, que ella no es más que un instrumento, un medio. Que los artistas verdaderos son aquellos que tienen algo sincero que decir y que la música es una herramienta más que un fin.
Por eso aprendí a usarla para enseñar y usar el poder de la música sobre la vida y las contradicciones de la existencia, para juntar voluntades y a los amigos o para reinvindicar luchas.
Tengo los códigos que me conectan con la vibración de los artistas reales. Un género en sí es sólo una frecuencia de las infinitas que existen: rock, jazz, pop, bossa, salsa, clásica, rap, hip hop, gaita, parranda, sangeo, milonga y golpe; guapongo y bolero.
¡Te invito a vibrar en todos los géneros posibles!
Cátedras de la academia
Así son nuestras cátedras, talleres y clases magistrales.
¡Bienvenido a Artmónico Estudios Musicales!
Aprenderás, valorarás la formación musical y saldrás preparado para componer y tocar en las mejores tarimas.
Puedes elegir una o varias de nuestras cátedras fundamentales: guitarra, teclado, batería, bajo eléctrico y canto. Y también completar tu formación con los talleres de: sonido, historia de la música Pop, marketing para músicos y performance que forman parte del plan de contenido. Así mismo, ofrecemos clases magistrales con invitados nacionales e internacionales.
GUITARRA: En esta cátedra estudias teoría y práctica de la guitarra, desde las técnicas clásicas hasta la utilización del instrumento en los estilos y géneros musicales nacionales y universales, enlazada al libro digital, “Fundamentos teóricos de la música”… Más info.
BAJO ELÉCTRICO : El estudio de este instrumento comprende la ejecución y su relación con las más variadas técnicas, adaptada a los diversos estilos locales y universales, así como los aportes y la utilización de las tecnologías asociadas al instrumento… Más info.
CANTO: Se estudiarán técnicas que potenciará tu instrumento fonador, la afinación y la respiración. Se propone un repertorio variado, tanto para canto colectivo como solista que permite enriquecer nuestro oído musical y conectarnos tanto con la apreciación musical, como con la historia de la música para hacernos de un criterio elevado en esta disciplina… Más info.
BATERÍA: Esta cátedra teórica-práctica te permitirá conocer las más novedosas y efectivas técnicas ajustadas a los estilos nacionales y universales, enlazado al libro “Fundamentos teóricos de la música”. Se propone un repertorio variado que permite enriquecer nuestro oído rítmico, lograr interdependencia y conectarnos tanto con la apreciación musical, como con la historia de la música para hacernos de un criterio elevado en esta disciplina… Más info.
TECLADO: La riqueza de este instrumento te permitirá conectarte con melodías, ritmos y géneros variados. Este material es para facilitar de manera directa y sencilla los contenidos en materia de teclado, que se desarrollarán en Artmónico Estudios Musicales consta de dos partes… Más info.
El curso completo está estructurado en 3 niveles: Básico, medio y avanzado más el trabajo final. Cada nivel es de 6 meses, divididos en dos módulos trimestrales, a razón de dos horas semanales en los que el estudiante aprenderá los fundamentos teóricos de la música aplicados al instrumento, más una materia electiva que se cursa en formato de video pre grabado o de foro chat.
Nivel básico En este nivel el músico en formación obtendrá herramientas iniciales tanto relacionadas con los fundamentos teóricos de la música aplicada al instrumento como la práctica del mismo. En el caso de los estudiantes de canto (técnica vocal) conocerán los aspectos teóricos inherentes al canto así como repertorio, ensamble, entre otros aspectos prácticos. Todos los estudiantes de este nivel verán dos materias electivas:
Historia de la música POP contemporánea: Explorar la evolución de la música desde la aparición de las primeras bandas y cantantes que marcaron lo que sería la música POP.
Sonido I: Instrumentos, equipos, amplificadores, micrófonos y consolas; su uso y resguardo.
Nivel medio En este nivel el estudiante consolidará elementos teóricos y prácticos de mayor complejidad y ya estarán en capacidad de reconocer y ejecutar diversos repertorios y géneros de la música pop universal y regional. En este nivel verás dos talleres:
Sonido II: Estudio del sonido en tarima.
Performance: Aprenderás a desenvolverte en el escenario.
Nivel avanzado Si llegaste hasta aquí ya estás ejecutando tu instrumento con gran destreza, conoces un variado repertorio de diversos géneros de la música pop contemporánea nacional, regional y universal. En este nivel verás:
Sonido III: Grabación en estudio.
Trabajo final.
Trabajo final Dedicarás un período de 6 meses para afianzar aspectos teóricos de la música como armonía y composición, pues deseamos que seas capaz de escribir tus propios temas. Aprenderás todo lo necesario para conformar tu banda, dirigir tus ensayos de la mejor manera y presentarte en público. Así mismo, tendrás la oportunidad de grabar un tema original o versión con nuestros aliados y ese será parte de tu trabajo final.
Al finalizar cada nivel y aprobar su contenido, el estudiante recibirá un certificado digital avalado por Artmónico Estudios Musicales y las instituciones aliadas.
Talleres complementarios (obligatorios*) :
Sonido I, II y III : Vintage Estudio, fundado por Ing. Rubén Hernández.
Historia de la música POP contemporánea: Productora Rabo de Nube, fundado por el cineasta y especialista en esta materia, Daniel Siugza. Andrés Galíndez, periodista especializado en el mundo de la música.
Marketing para músicos: Invitados nacionales e internacionales.
Performance | Escena: Invitados nacionales e internacionales.
