Fósforo Sequera

Tengo al jazz como epicentro artístico, una suerte de piedra angular desde donde ...

Músico, percusionista, músico de sesión, profesor, productor musical y locutor.
Región Central. Carabobo.
Fósforo Sequera, Director

fosforosequera@gmail.com

www.Fosforosequera.com

La versatilidad de la percusión de Fósforo Sequera le permite asimilar géneros musicales como el jazz, el pop, el rock, el blues y world music de manera original, colorida y apasionada. Nació en Valencia e incursionó en la música durante su adolescencia, en ese entonces se enfrentaba a la batería con la intuición y ansiedad de exploración de todo buen amateur, su oído fue su mejor maestro.
Su curiosidad se expandió a otros instrumentos de percusión, siendo la conga, timbal, bongó, djembé y cajón los instrumentos que marcarían su camino y forjarían un estilo original y sensitivo, altamente influenciado por músicos como Trilok Gurtu, Nené Quintero, Jerry González y Miguel “Angá” Díaz, entre otros.
Su desarrollo musical lo llevó a compartir escenarios con personalidades del mundo musical como Gerardo Rosales, Marlon Simon, Franco Nasi, Carmelo Medina, Tony Velázquez, UC Jazz, Omar López, CJ3, Borburata Jazz, entre otros. Además, Fósforo Sequera ha participado en eventos nacionales como el Festival Internacional de Jazz de Naguanagua 2008, el III, IV y el X Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo, Concierto del Día Internacional del Jazz 2012 y 2013, así como en diversos conciertos donde ha demostrado su talento y destreza como músico profesional.
Actualmente, Fósforo Sequera se destaca como un percusionista multifacético y uno de los más valiosos en la escena regional, y trabaja con agrupaciones como Trabala’o, 8 Son Suficiente, Kactus, Sacrifice, Borburata Jazz y UC Jazz. Por otra parte, Fósforo Sequera ha liderado un movimiento cultural en la ciudad de Valencia, Venezuela para promover el jazz y la música de fusión a través de la promoción y difusión de conciertos, clínicas y conferencias donde se destaca la importancia del tambor.

Escuela de Teatro Ramón Zapata

La Escuela de Teatro “Ramón Zapata” es la única institución pública estadal en la que se imparte esta disciplina

Escuela de Teatro
Región Central. Carabobo.
Calle Montes de Oca c/c Colombia, frente a la Plaza Sucre, diagonal a la Facultad de Derecho de la Universidad de Carabobo.
Contacto: Luis Noguera, Director
Teléfono: 0241- 858.8824

La Escuela de Teatro “Ramón Zapata” es la única institución pública estadal en la que se imparte esta disciplina. Actualmente desarrolla el Pensum para estudios de Teatro mención actuación. Posee una población estudiantil conformada por niños y jóvenes en el Taller Infantil y Juvenil de Teatro; así como adultos mayores de 15 años en el curso regular de tres años.

Artmónico Estudios Musicales

«El egresado será un individuo sensibilizado y con herramientas básicas orientadas hacia la creación, apreciación, composición y el arreglo musical básico»

Escuela de Música
Ubicación: Región Central. Carabobo.
Av. Bolívar norte, CC Camoruco, nivel 1, local E-11, Valencia-
Contacto: Carolina Marín Guevara, Directora
Teléfono: 0241-826.8363 / 826.9085 Whastapp 0414.4162311

www.Artmonico.com

Correo: artmonicoredes@gmail.com
direccion@artmonico.com
ventas@artmonico.com

 

Es el centro de estudios musicales más novedoso del país pues emplea un método de enseñanza que combina las lecciones y prácticas en el aula con un complemento digital a través de nuestro sitio web ArtmonicoEstudiosMusicales.com.ve.  Así mismo, ofrece un sistema que permite en poco tiempo, que el estudiante desarrolle las destrezas instrumentales siguientes: identificar y manejar conceptos fundamentales de la música, ejecutar diversos estilos y géneros musicales universales. El egresado será un individuo sensibilizado y con herramientas básicas orientadas hacia la creación, apreciación, composición y el arreglo musical básico. Así mismo, el titulado por nuestra institución estará preparado para conformar y (o) ser parte de agrupaciones musicales.
En este recorrido educativo contamos con un staff de maestros, músicos profesionales que cuentan con técnicas pedagógicas destinadas a impulsar el talento musical del estudiantado.

Rafael Gómez

“Soy cantautor caraqueño comprometido con las causas comunitarias y el crecimiento colectivo; convencido del camino del conocimiento y el corazón; más colaborativo que combativo; convicto y confeso cultor del cambio.”  Rafael Gómez

Cantautor, músico e informático

elmasbestia@gmail.com

https://rafagomez.neocities.org/

Caracas.

Rafael Gómez nació en Caracas, Venezuela. Es un cantautor que ama a la música, a su país y a la gente  y lo demuestra con canciones y presentaciones que disminuyen la distancia entre el artista y el público. También es conocido como el «mata tigres» en la “Trova Nocturna Caraqueña”.

Su pasión por el arte musical cobró vida en los años 70, cuando pasaba las tardes libres del liceo en casa de su amigo Alberto Espinosa, con quien convirtió el ocio en letras sobre el amor: el romántico y el heroico; luego de perfeccionar su arte, realizó presentaciones en la Sala Ocre como cantautor.

Conoció al aclamado y siempre recordado Alí Primera, en el año 1982 en el Festival de la Canción Mensaje de Abejales, Estado Táchira; A partir de ahí se involucró en las actividades del movimiento de Los Cantores, junto a Los Guaraguao. Año siguiente, junto a Alberto Espinosa, se une a Felipe Bellorín y a Wolfgan Roa Roa, para crear la agrupación Nosotros, con el que recorre los escenarios universitarios de Caracas y Venezuela.

La alegría llenó su corazón cuando Alí Primera lo invitó a participar en la organización de La Canción Bolivariana, homenaje no gubernamental al bicentenario de Bolívar, lo que le permitió compartir con grandes figuras del exterior. Tiempo después comenzó El ciclo de la Pizzería Delia, con el propósito de cobijar su amada Caracas, con valores musicales, este acto lo convirtió en referencia de la bohemia capital.

El grupo Nosotros se separó en 1987 y Rafael comenzó a rodar solo, pero acompañado de una gran amiga, su guitarra. Paralelamente a su trabajo propio, se unió a Gregorio Yépez e Yván Pineda para formar Aljibe de tres cantautores, un trabajo donde resalta el “plurivocal” de temas conocidos y amados. Actualmente, Rafa está trabaja, junto a sus amigos en la producción de «Nainagüena» y de “Puntadas”, su segundo y tercer disco.

Enrique Hernández

“Hagas lo que hagas, recuerda hacer las cosas con ética, entusiasmo y compromiso.”

Guitarrista | Productor Musical | Ing. Sonido
Licenciado en Artes/Música y TSU en Informática

@EHCorporacion
@EHStudiosve
@EHSecurity

Valencia, Estado Carabobo

Enrique Hernández nació el 8 de octubre de 1983 en Caracas, Venezuela. Es un talentoso músico, guitarrista, productor musical y profesor universitario, experto en productos musicales, hábil en efectos  y procesos análogos – digitales, Vst de guitarras, plugins, instrumentos virtuales y accesorios.

En el 2010 grabó su primera producción discográfica como solista «Enrique Hernández – Génesis» y ese mismo año fundó y dirigió «Michelena Jazz», con esta orquesta participó en distintos eventos y festivales de jazz. Sus dones artísticos y experiencia lo llevaron a realizar grabaciones y arreglos con personalidades de amplia trayectoria nacional, además de compartir el escenario.

Profesionalizó su habilidad musical en la Universidad Arturo Michelena, donde recibió su título de Licenciado en Artes mención Música y lo perfeccionó recibiendo clases de guitarra eléctrica con el maestro Franco Nasi y guitarra clásica con el maestro Leonardo Lozano. También recibió clases magistrales con magníficos músicos como: Jhon Jiménez de Alemania, Jonathan Bolívar de Austria, Jhibaro Rodríguez, Fernando Freitez, entre otros.

Su pasión por la enseñanza lo llevó a convertirse en un excelente maestro de seminarios, master class y conferencias. Dictó clases en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, en la Universidad de Carabobo y en diferentes academias musicales, iglesias y centros cristianos.

Como todo músico en búsqueda de lo novedoso, se convirtió en analista de sistemas y técnico superior en informática, carreras que aportaron en sus investigaciones de tecnología musical y lo ayudaron a manejar secuenciadores como Pro Tools, Cubase, Nuendo, Sibelius, Guitar Pro, Finale, entre otros. Para Enrique conocer el instrumento no es suficiente, hay que aprender a amplificarlo, utilizar efectos y actualizarse en  cuento a nuevas tecnologías.