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Poison Ivy lanza ABISMO su primer single

La banda femenina de rock alternativo, Poison Ivy, lanza ABISMO, primer tema de estudio grabado en Vintage estudio en el local, Escenario Loubnge en Valencia. Esta canción habla de una ruptura con dolor y de su liberación, destacan el juego de las voces de Lucía López y Sofía Lira que le imprimen un dulce veneno a la fuerza del tema. La banda escoge el 8 de marzo, Día Internacional de la mujer, para hacer público este sencillo como un homenaje incluso a las mujeres músicos que abrieron el camino a las artistas de hoy.

Esta agrupación surgida de Artmónico Estudios Musicales el año 2022 ha continuado su trabajo propio y este año están produciendo al menos 5 temas para lanzamientos programados. Poison Ivy se estrenó en el Vía Fest, uno de los festivales carabobeños de más impacto en la región. Han sido invitadas también para eventos como el Indie Fest, Gillman Fest en el Festival de las Flores, concierto Pop Artmónico y Artmónico De Cerca en el marco de la celebración del 12avo aniversario de esta academia de música. 

La producción del tema estuvo a cargo de Eduardo Waló, guitarrista de importante trayectoria en el país y profesor de Artmónico quien impulsa el poder del sonido y la ejecución en el bajo de Victoria Hernández, Eva Hatem en la batería y Pierina Rincón en la guitarra, integrantes de la banda. 

Sus temas Caballo, Juan, Cartas y Abismo encantaron a sus fans quienes de pie, corearon sus canciones. El visualizer de Abismo lo pueden disfrutar en su canal de Youtube y la música en las más importantes plataformas digitales y en sus redes, @poisonivy_band.

Como antesala al show de Poison Ivy, la cantautora y artista polifacética, Jelly abrió con su banda y compartió una propuesta indie folk, llena de matices sonoros, con letras íntimas y profundas que dejaron emociones marcadas en la audiencia. 

A la fiesta de lanzamiento asistieron integrantes de otras bandas locales, medios de comunicación, productores de eventos, y una importante tribu de sus seguidores. Esta propuesta musical cuenta con el respaldo de algunos estudios como Vintage Estudios, Alta Vibra Records, Artmónico y varios medios de difusión. 

DE MOVIDA EN MOVIDA FLUYE VALENCIA

En la ciudad de Valencia se ha catalogado como la ciudad del Rock desde aquellos años 90´s donde inició un movimiento que visibilizó a las agrupaciones en espacios no convencionales, no obstante, la misma estuvo por un tiempo inactiva antes y durante los años de la pandemia. En el 2022, nuestra ciudad volvería poco a poco a retomar sus eventos musicales dentro de la movida del Rock y el Reggae con el VÍA, y con los eventos Tributo dentro del Teatro Municipal de Valencia y los nuevos locales comerciales en los que se incorpora la música en vivo.


El pasado año (2023), nos encontramos con un retorno casi abismal de los eventos dentro de la ciudad, plazas, calles, nuevos anfiteatros, eventos culturales y turísticos masivos contemplaron la presencia indispensable de la música en sus diversas manifestaciones. Diferentes productores y promotores de eventos en alianza con algunos medios de comunicación y marcas impulsaron la movida. Podemos mencionar algunos de los eventos más significativos Festival Nuevas Bandas, Altavibra En Vivo, Pit Pogo, Artmónico DeCerca tanto dentro de la institución como en Escenario, VIA, Gillmanfest: Crypta, Kultura Rock, Festival de las Flores, por nombrar los más concurridos. Así como la producción de conciertos con bandas internacionales como fue el caso de Tempágono, lo mejor de Témpano y Pentágono que a lleno total del Teatro Municipal de Valencia, despertó la nostalgia de los años 80´s.


En este sentido, estamos encantados de formar parte activa tanto como aliados comerciales de varios de estos festivales mencionados, como productores de eventos musicales de las bandas que se forman en nuestra academia, como de otros artistas.

Al mes de febrero ha comenzado una cartelera de eventos que nos hace suponer que Valencia será un importante escenario musical también para artistas internacionales como Olga Tañón, en el Fórum de Valencia; sin embargo, en los más importantes coliseos de la capital, se presentarán durante el primer trimestre, artistas como Maluma, Estopa, Morat, Karol G, Diego El Cigala, Kany García y Kraken banda de hard rock colombiana.

Artículo por César «Sabatt» Sabattino.

Zambowa en el VIA: Desorden Publico.
Frailes en el Festival de las Flores.
Sabatt Guitarrista de Le Viatán. Artmonico De Cerca en Escenario.
Tempagono en el Teatro Municipal de Valencia.

Artmónico celebra 12 años y ofrece nuevos proyectos

Artmónico Estudios Musicales celebra su 12 aniversario formando artistas en la ciudad de Valencia, gracias un plan motivador de enseñanza para niños, jóvenes y adultos que vincula la teoría y la ejecución instrumental con las experiencias de conformar bandas y ensambles, presentarse en los más importantes escenarios de la ciudad, y así mismo, conectarse con destacados músicos de influencia en la región. 

“Esta propuesta novedosa consiste en mostrarle al estudiante, de la mano de respetados músicos y docentes, el manejo de los conceptos de la música, ejecución de instrumentos en diversos estilos musicales y prepararse en áreas complementarias como, sonido, producción y difusión musical”, señaló Carolina Marín Guevara, directora y fundadora de la institución.

Así mismo, el concepto académico privilegia la puesta en práctica de lo aprendido, a través de la conformación de ensambles o bandas para presentaciones y posteriores producciones y grabaciones. También, ofrece actividades complementarias (Master Class, Jam Session, conciertos pedagógicos y presentaciones en tarimas), que pueden elevar el conocimiento musical de los músicos en formación.

Con sus principales cátedras (Canto, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclado, bajo eléctrico y batería), además de los programas especialmente diseñados para niños a partir de 3 a 6 años denominado Artmónico KIDS y Campamento Rock´Artmónico para las vacaciones.

“Para la directiva de Artmónico y sus docentes, es imprescindible preparar al músico en distintos géneros musicales, además de integrar los ritmos y estilos propios venezolanos, de allí que para el año 2024, abriremos una nueva cátedra experimental que llamamos Neo Folclor, que parte de la formación en géneros de la música tradicional venezolana, sus instrumentos principales para luego llevarla a la integración con la música pop universal. En esta aventura nos acompañan algunos de los maestros del Ensamble D´A Ratico”, expresó Marín Guevara.

Agregó que hasta la fecha se han realizado más  de 150 clases magistrales y unos 100 conciertos pedagógicos en los que han participado bandas y músicos del país quienes comparten sus saberes con nuestros estudiantes y público en general. “Hemos realizado conciertos que llamamos De Cerca tanto en nuestra tarima como en espacios para el arte de Valencia”.

ZAMBOWA – BANDA ARTMONICO

Como parte de la celebración aniversaria, Marín Guevara anunció que la plataforma, www.artmonico.com ya cuenta con su propia radio web, Artmónico Radio, medio para la difusión de la música de artistas venezolanos, así como noticias, lanzamientos y contenido que apoye la formación musical. Este portal incluye la vitrina de Artmónico Music Store, tienda de instrumentos musicales del grupo. Como parte del proyecto, producen con el programa Artmónico Radio, espacio que se transmite desde el medio de comunicación World Trade Center Radio Music & Bussines (www.wtcradio.net) desde hace casi 3 años.

Para culminar, la directora anunció que han lanzado un bonus de fin de año que exonera la inscripción en cualquiera de las cátedras en Artmónico Estudios Musicales hasta enero de 2024.

La sede de Artmónico Estudios Musicales & Artmónico Music Store se encuentra en la Avenida Bolívar, Centro Comercial y Profesional Camoruco, nivel 1, locales N12-13, Valencia. Vías de contacto: www.artmonico.com,@artmonicoestudios artmonicoredes@gmail.com.

Teléfonos 0241-826.9085/8363 | WhatsApp 0424.4265819.

La banda venezolana de rock progresivo instrumental Walo
Project, estrena su nuevo single “The Only Space”

Walo Project, banda del guitarrista solista Ed Walo, nos presenta su propuesta musical basada en el Rock Progresivo, Metal Progresivo, Math Rock, Ambient Electrónica. Los cuales ha plasmado en su disco de temas instrumentales totalmente originales.

Eduardo Waló, fundador de Walo Project

Este 11 de Noviembre estrenó su nuevo single “The Only Space” en todas las plataformas digitales. Nuevo single que forma parte del EP “Rootsland”, que da un nuevo aire musical a su trayectoria a través de su guitarra solista, que aborda sonidos ambientales con la dureza y fuerza del metal progresivo.

Banda que el pasado año 2022 tuvo varias presentaciones de peso en la ciudad de Valencia como lo fueron: Sonográfica Rock Fest, Artmónico Estudios Musicales, Teatro Municipal de Guacara y El Festival de San Diego estrenando su disco físico a fines de año.También en el primer trimestre estrenó su primer Videoclip “Scape”.

Fabiana Abdalá, Axel Arias, Andrés Granado, Eduardo Waló, y Ángel Arias

Venezolanos triunfan en el Grammy Latino

Cuatro artistas venezolanos fueron reconocidos en la edición 24° de los Grammy Latino. Lasso: Mejor Canción del Año y Mejor Grabación del Año por su tema, Ojos marrones; Luis Fernando Borjas ganó la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo que lleva por nombre 5:10 am; el flautista, Huáscar Barradas, ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica con el disco Four Elements Immersive Symphony For Orchestra And Chorus y Joaquina ganó el galardón a Mejor Artista Nuevo.

La edición 24° de los Grammy Latino, una de las premiaciones más importantes de la música hispanoamericana, se realizó por primera vez fuera de Estados Unidos, el 16 de noviembre en el Centro de Exposiciones y Conferencias FIBES, España.

Para esta ocasión, la Academia de la Música definió un total de 56 categorías para premiar a la música hispanoamericana. De estas categorías,  otros ocho venezolanos fueron nominados a más de 10 categorías, ellos son: Elena Rose: Compositor del Año; Akapellah: Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor canción de rap/Hip hop; La Vida Boheme: Mejor Canción Alternativa; Joaquina: Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor; Danny Ocean: Grabación del Año; Brooklyn-Cumaná, Jorge Glem y Sam Reider; “Aroma a Distancia (Live from Paliesius, Lithuania)”, Gonzalo Grau, compositor (Brooklyn Rider)

Por su parte, Lasso fue el artista venezolano quien recibió más nominaciones en esta edición, entre ellas, Mejor Canción del Año, Mejor Grabación del Año y Mejor Canción Pop Rock, por su tema “Ojos Marrones”.

Lasso junto a Lagos recibiendo el grammy.

Durante el show no televisado, Lasso ganó el premio a Mejor Canción Pop Rock, por “Ojos Marrones”, premio que también recibieron los venezolanos Luis Jiménez Agustín Zubillaga, mejor conocido como Mr. A on the Bea, coautores de la canción. Junto al cantante subieron al podio Luis Jiménez y Agustín Zubillaga (Mr. A on the Bea), co autores del tema. 

“Esta es una canción muy especial porque, además de haber trabajado muy duro, somos mejores amigos de toda la vida. Gracias a todos”, dijo Luis Jiménez. Para el momento de esta publicación, la canción “Ojos Marrones” de Lasso tiene más de 3,9 millones de reproducciones en la plataforma Spotify.

Además, el flautista Huáscar Barradas quien fue reconocido con el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica con el disco Four Elements Immersive Symphony For Orchestra And Chorus el cual grabó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el Coro Nacional Simón Bolívar, dirigidos por Ollantay Velásquez. El flautista detalló que para la grabación de este álbum trabajaron más de 200 personas, además, de la Orquesta Simón Bolívar.

Con respecto a la primera producción como artista solista de Luis Fernando Borjas,  álbum llamado, 5:10 am, tras anunciar su salida de la banda venezolana Guaco en 2021, luego de pasar 26 años en ella como uno de los vocalistas.

Por su parte, Joaquina, hija de la animadora Camila Canabal y el comentarista deportivo, Francisco Blavia, ganó el galardón a Mejor Artista Nuevo. Joaquina, una cantautora venezolana criada en Miami que canta compone sus letras, de amor adolescente y vivencias de su edad, ha estado abriendo conciertos para artistas como Juanes y Fonseca, lloró al aceptar su premio al mejor artista nuevo. “Había soñado con ese momento toda su vida, dijo, desde que descubrió el piano a los 8 años y el poder que la hacía sentir crear música. Me aferré a eso y por mucho tiempo mucha gente me dijo que cantar mis canciones no era una carrera de verdad. Gracias a Dios que no hice caso”…

 Con información Internet