Este virtuoso dúo, conformado por el cuatristas Edward Ramírez (también miembro de C4 Trío) y el cantautor Rafa Pino, nació con el objetivo de rescatar, dignificar y urbanizar el Joropo Central o Tuyero (tradicional de los estados Miranda y Aragua). Reemplazando el sonido metálico tradicional del arpa de cuerdas de metal por un cuatro con cuerdas de metal especialmente diseñado, y combinándolo con líricas que narran la cotidianidad de la urbe moderna con el humor e ingenio del llanero, crearon un sonido fresco y académico que volvió a poner el joropo en boca de los jóvenes.
Éxitos musicales y reconocimientos Nominación al Latin Grammy: Su producción discográfica homónima debut fue nominada como Mejor Álbum Folclórico en 2017, marcando un hito para la música de raíz tradicional venezolana. Aclamados en los Premios Pepsi Music y por la prensa cultural del país como el proyecto de rescate patrimonial más importante de la última década. Conciertos y giras Gira de Teatros: Conciertos a sala llena en los centros culturales más importantes del país, como el Centro Cultural BOD y el Teatro Teresa Carreño. Festivales Internacionales: Han presentado los complejos ritmos del joropo central en escenarios y ferias culturales de España, Colombia y el Caribe. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
El Enredo
A llorar a la bajita
Viernes de quincena
Tristeza
Claro que sigo herido
Irepelusa
Irepelusa es una de nuevas intérpretes con mayor proyección en la escena de la música Pop y Urbana en Latinoamérica.
Irepelusa es originaria de Puerto La Cruz, Anzoátegui, es una de las voces femeninas más disruptivas de la escena alternativa venezolana. Comenzó su andadura musical como vocalista de la banda de rock alternativo Polyman. Posteriormente, se convirtió en cofundadora del influyente colectivo Piso 8, donde redefinió su estilo hacia texturas más orgánicas, nostálgicas y experimentales, fusionando la calidez del Caribe con el minimalismo del lo-fi.
Consolidó su alcance internacional gracias a su álbum debut «Un Chicle Que Se Pega En El Zapato» (2022). Múltiple ganadora en los Premios Pepsi Music, destacando en categorías de música alternativa. Ha colaborado con figuras de gran peso en la escena actual como Rawayana, Cardellino, Los Amigos Invisibles y Micro TDH. Conciertos y giras Gira Internacional: Ha llevado su directo a salas de España, México, Colombia, Chile y Argentina. Festivales: Participación destacada en festivales latinoamericanos y presentaciones recurrentes en formato showcase con un directo íntimo e impecable. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
Carledos (junto a Cardellino)
Pan Bimbo
Pasito
Curda Fiel (junto a Rawayana)
Se Metieron En Mi Cabeza
Edith Salazar
«Soy una persona que ha vivido intensamente y ha salido de muchas cosas»
Edith Salazar, una artista en su totalidad. Nacida en Venezuela, procede de una familia de pedagogos, por ello, comenzó desde muy niña en la docencia sumando casi 30 años en la enseñanza musical.
Ha desarrollado gran parte de su trayectoria en España. Es imposible catalogarla en un solo campo debido a su incuestionable talento como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach, colaboradora de radio y televisión… todo esto hace de ella una artista polivalente y única. Viene de la escuela clásica, pero se ha perfeccionado en otros estilos como el Jazz, el Blues, el Bolero, la Bossa-Nova, el Rock, la Música Pop… hasta crear el suyo propio que es una fusión particular de todos ellos.
Ha colaborado con grandes artistas como Miguel Bosé, Alaska (Fangoria), José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez. Fue jurado en el reallity show, Operación triunfo en España. Como intérprete ha tocado, grabado y girado con infinidad de artistas como Miguel Bosé (Fue teclista y vocalista de su banda durante 6 años), Alaska (Fangoria), Cabaret Pop, Tam Tam Go, Rafael Amargo, José Luis Perales, Sergio Dalma, Simón Diaz, Álex de la Nuez, Ricardo Solfa, La Guardia Ciudad Jardín, Cool Jerks, Alejandra Guzmán, Javier Corcovado, Joshua Edelman, Rubem Dantas, Leño, etc.
Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos “Poeta en Nueva York” (Premio MAX de Teatro, produjo el disco de la banda sonora de este espectáculo), «Enramblao I» (Premio Max de Teatro) y “Enramblao II” para la compañía del bailaor Rafael Amargo con la cual ha girado por muchos países. Ha compuesto música para teatro, cine y televisión.
Recuerda el día de su llegada a Madrid: 16 de enero de 1985. «Era una ebullición total. En todos los bares había música en directo. Y, para que se vea la regresión, cuando yo llegué, iba a buscar trabajo a los bares y me preguntaban ‘¿tienes canciones?’, ‘Sí, yo todo lo que canto es mío’, ‘ah, bueno, entonces te contrato’. Ahora, en cambio, sólo quieren versiones», asegura. «Conocí a toda la gente potente», continúa. «Te la encontrabas por la noche en un bar y te ponías a hablar de arte, pintura, escultura, cine, libros…». (Elpais.es)
«Yo venía a estudiar y me hicieron profesora del Taller de Músicos», cuenta. Lo dejó para irse de gira con Ricardo Solfa, «luego con Tam Tam Go y Miguel Bosé, con quien pasé seis años. Cuando empecé a tocar con él me di cuenta de la repercusión que tenía porque, de repente, todo el mundo me quería en sus discos, todo el mundo me llamaba», dice riendo.
Entre sus producciones musicales en solitario se encuentran: We don´t want to say Goodbye; Bolero, cartas de amor y desamor; Mater África; Renacimiento y Música para danza. Edith igualmente es coach vocal y además ha creado un método interactivo de canto llamado, Canta con Edith, mediante el cual ha formado a cientos de cantantes en el mundo.
En Venezuela participó como asistente al director musical y pianista en la Ópera Rock «Josef» de Tim Rice y Lloyd Weber, también compuso la música y dirigió musicalmente la Obra teatral musical «El gato y el canario», por la cual recibió el premio de la crítica.
En España fue nominada a los Premios Telón Chivas como mejor artista por su espectáculo musical multimedia “Bolero…cartas de amor y desamor” con el que hizo temporadas en el Teatro “Infanta Isabel”, Teatro «Lara» de Madrid y el Teatro “Principal” de Barcelona y del que se editó un disco como banda sonora, en él fusionó el bolero con la bossanova, el funky y el jazz, además contó con la colaboración en los textos de la escritora Espido Freire y las voces en off de las actrices Lucía Bosé, Terele Pavez, Loles León, Antonia San Juan, Mariola Fuentes y María Esteve.
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Mata Rica
Mata Rica es una banda con un estilo lleno de ritmos coloridos y sonoridades muy caribeñas
Nacida en Valencia, Carabobo, a finales de los años 90, Mata Rica es una de las bandas más icónicas y con mayor trayectoria de la región central del país. Liderada por la energía de sus fundadores, la agrupación revolucionó la escena nacional al fusionar la fuerza del ska y el reggae con la sabrosura de los ritmos caribeños y el pop. Con un sonido alegre, fiestero y un potente frente de metales, se convirtieron en el sello sonoro de toda una generación y continúan vigentes, renovando su repertorio para las nuevas audiencias. Éxitos musicales y reconocimientos Su disco Mata Rica y sencillos históricos como «Si te vas» y «Ragga Jam» alcanzaron los primeros lugares de las carteleras radiales en Venezuela y Colombia. Reconocidos con múltiples premios de la industria regional y nacional por su constancia y capacidad de reinvención en el escenario. Han compartido tarima con grandes leyendas internacionales del ska y el rock latino.
Alejandro Conde: Vocalista principal y líder de la banda.Pablo López: Teclados y coros.Jesús Ugas: Guitarra.Leonardo (Leo) Pages: Guitarra.Juan Santana: Bajo.Carlos García: Batería Conciertos y giras Giras Nacionales: Presencia obligatoria en los festivales, ferias y eventos masivos más importantes del centro y occidente del país. Circuitos de Eventos: Mantienen una agenda muy activa en conciertos corporativos, eventos privados de gran envergadura y tarimas regionales en Carabobo. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
Si te vas
Ragga Jam
Bella
Quiero Volver
Contigo
Nella
Su voz caracterizada por un quiebro andaluz único mezclado con la calidez del folclor caribeño.
Pop de Raíz, Fusión Flamenca, Folclor de Vanguardia.
Originaria de la Isla de Margarita, Nella emigró a los Estados nidos para formarse en el prestigioso Berklee College of Music. Su voz, caracterizada por un quiebro andaluz único mezclado con la calidez del folclor caribeño, llamó de inmediato la atención del célebre productor y compositor español Javier Limón. Se ha convertido en una de las intérpretes más refinadas de la escena actual, uniendo la música tradicional venezolana (merengues caraqueños, tonadas) con el pop acústico y el nuevo flamenco. Éxitos musicales y reconocimientos Ganadora del Latin Grammy: Se alzó con el prestigioso galardón como Mejor Artista Nuevo en 2019. Su álbum debut Voy (escrito y producido por Javier Limón) fue incluido entre los mejores discos del año por el New York Times.
Fue seleccionada por el aclamado director de cine iraní Asghar Farhadi para cantar e actuar en su película Todos lo saben, compartiendo pantalla con Penélope Cruz y Javier Bardem. Conciertos y giras Gira Internacional VOY: Ha completado giras con entradas agotadas en teatros de Estados Unidos, España, México y Latinoamérica. Ha compartido escenario y grabado con leyendas como Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Asier Cazalis y Monsieur Periné. Temas publicados destacados (Plataformas digitales)
