“ Me apasiona el ritmo de nuestra música latina y afro caribeña, la llevo en la sangre, por eso escribo, canto y bailo resaltando la magia que nos acompaña”
Cantante caraqueño residenciado actualmente en Grecia. Su espectáculo se basa sobre todo en géneros latinos como la salsa, bachata, bolero, rumba, baladas, cha cha cha y regetón, variedades dentro de la música afro caribeña, de la que cuenta con un amplio repertorio. Así mismo, se ha desarrollado como profesor de danza de ritmos caribeños, brasileños y africanos. Le encanta en sus espectáculos interactuar con la audiencia y derrochar la energía necesaria para contagiar a todos con el baile y su canto en vivo. No se trata de una clase de fitness, es disfrutar de la vitalidad de un artista que enamora con la música latinoamericana y caribeña.
Pedro comenzó su carrera musical muy joven como un integrante de las más reconocidas orquestas bailables en Venezuela como La Dimensión Latina, fundada por Oscar D´León, Los Melódicos, Magia Caribeña, Orquesta Selecto, entre otras.
En 1995 comienza una gira por España que duraría cinco años. Comienza en Orense (Galicia) presentando su show, Ledicia. Se muda a Madrid en el año 2000 y organiza su propio show room en el Florida Park.
Mientras sigue su formación como cantante con el profesor Rober Gental con quien también se instruye con los principios básicos del Hip Hop en la academia, Performans en Madrid. En el verano de 2010 viaja a Atenas para trabajar en varios espacio como Mojito Bay, Socialista, Ennzo de Cuba y forma parte de Notis Sfakiaanakis Show. Así mismo, realiza campañas publicitarias en toda Europa.
En su carrera profesional se ha presentado en grandes tarimas en Finlandia, Suecia, Estonia, Latvia, Grecia, Francia, Italia, Holanda, Luxemburgo, Istambul, Chipre, Portugal y en el continente americano, en Canadá, México, Colombia y Perú.
Pedro Santana creó un programa fitnes que tiene como finalidad promover la danza de ritmos latinoamericanos llamado Tumbao fitnes & dance (www.tumbao.gr).
Escucha su más reciente single en el género de bachata, ” I need you” “Necesito de ti”.
Contrabajista, bajo eléctrico, cuatro, guitarra, mandolina, mandola, tres, violoncello y las bandolas (Llanera, Oriental, Central y Guayanesa).
Eddy Díaz es un músico multi-instrumentista, arreglista y compositor para diversas agrupaciones musicales venezolanas de distintos géneros desde la música popular, folclor, caribeña como el bolero y sorpresivamente, el rock.
Es un músico polifacético, ejecutante del contrabajo, bajo eléctrico, cuatro, guitarra, mandolina, mandola, tres, violoncello y las bandolas (Llanera, Oriental, Central y Guayanesa), que bajo la tutela de distinguidos profesores e instrumentistas de la talla de Carlos Tamayo, Sinaí Coronel, Pedro Mendoza, Patrick Ross, Harny Silva, Ramón Rodríguez, Hernán Matute, Sigesmundo Romero, Rubén Ramos, Javier Picón, Saúl Vera, Ismael Querales, Gregorio Mota, Ricardo Sandoval, Asdrúbal “Cheo” Hurtado, Ángel Balan y Giovanni Di Bartolomeo, ha cultivado las técnicas de ejecución de todos estos instrumentos.
Es profesor especialista en Educación Musical egresado en 2014 de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (U.P.E.L) Instituto Universitario Pedagógico de Caracas con el grado de Profesor Especialista en Educación Musical.
Eddy Díaz es miembro fundador de las agrupaciones: Plectro Continuo de la Universidad de Carabobo, la Orquesta de Cámara y Orquesta Típica Salazar-Friedman, Orquesta Sinfónica Bolivariana del Estado Carabobo, Orquesta Filarmónica Libertadores de América, Orquesta Típica Municipal Martín Tovar de la Colonia Tovar, la Agrupación Maraca Ensamble, Ensamble D’a Ratico y la Banda de Rock-Fusión The Flower Of Quinchoncho; además de tener una dinámica y destacada participación dentro del movimiento de estudiantinas del Estado Carabobo, Barinas y Sucre.
Formó parte de la Cátedra de Música Venezolana en el Programa Académico de Fundamusical Simón Bolívar del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, fundó y formó parte de la coordinación del Proyecto Alma Llanera a nivel nacional, y de la Orquesta Típica Municipa, “Martín Tovar”, de la Colonia Tovar estado Aragua, allí se desempeñó como Contrabajista y Director Artístico.
A lo largo de su trayectoria musical ha compartido escenarios importantes tanto dentro como fuera de Venezuela, con solistas de la talla de María Teresa Chacín, Floria Márquez, Estelita del Llano, Cecilia Todd, Ayetza Morillo, Yudith Rodríguez, Nayruska Monsalve, Mariana Rengifo, Ruperto (Tico) Páez, Neyda Perdomo, Humberto Vargas, Gerardo Valentín, Hanna Kobayashi, José Alejandro Delgado y Sergio Marín; también ha compartido tarima y sido músico acompañante de grandes maestros de la calidad de Gerardo Estrada, Moisés Torrealba, Ismael Querales y Saúl Vera, Asdrúbal (Cheo) Hurtado, Alexis Cárdenas, Jaime Martínez, Leónidas Rondón, Cristóbal Soto, Ricardo Mendoza, Gustavo Carucí, Alberto (Beto) Valderrama, Remigio (Morochito) Fuentes, Gerson García, David Peña, Juan Ernesto Laya, Ricardo Sandoval, Miguel Siso, Mattias Collet, Jorge Glem, Carlos Capacho, Nelson González, Daniel Requena, Alis Cruces, Héctor Medina, Efraín Ocher, Roberto Koch, Herminio (Tony) Alvarado, Pedro Castro, Abelardo Mérida, Telésforo Naranjo, José Pérez, José Antonio Naranjo, Nério Franco, Luis Cruz, Alirio Díaz, Luis Herrera, Rafael Ochoa, Pedro Amorim, Afônzo Machádo, Fernando Rodríguez, María Fernanda González, José Arturo Yáñez, Rafael (Pollo) Brito, Oscar D` León, Paúl Gillman, Caramelos de Cianuro, King Chango, Dame Pa’Matarla y Genitallica.
Ha representado al país en diversos festivales culturales alrededor del mundo, como en Bonaire, Argentina, República Checa, República Dominicana, Suiza, Belarusia, España, México, Rusia, Portugal, Turquía, Egipto, Jordania y Colombia; ofreciendo conciertos didácticos, conversatorios, clínicas musicales, conferencias, entre otras actividades, difundiendo en otras latitudes la variada y rica música tradicional venezolana, en todas sus vertientes.
Ha sido condecorado con los más altos honores por su destacada actividad ininterrumpida a lo largo de sus 30 años de carrera artística, siendo las más resaltantes la condecoración, Botón de Honor de la Universidad de Carabobo y la Orden Batalla de Carabobo en su 1era Clase Medallón Dorado. Ha sido acreedor del 1er lugar del Festival Internacional de Música Folclórica, “Suenan los Cimbales y Acordeones 2014”, competencia anual que se lleva a cabo en la ciudad de Postavi, Belarús, y también gano el XL Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón 2014”, logrando así convertirse en el 1er contrabajista en ganar dicho festival, competencia anual que reúne a los mejores exponentes de la música llanera de Venezuela y Colombia, (Guanare, estado Portuguesa).
En la actualidad cumple su labor de músico multi-instrumentista en la agrupación Gajillo de Venezuela (más de 30 años de fundada), contrabajista y bajista de planta del Festival Internacional La Siembra del Cuatro, bajista y contrabajista de la agrupación tradicional, Cantaduría Popular Venezolana, bajista y contrabajista de la agrupación del maestro Ismael Querales; contrabajista del Ensamble D´A Ratico. Es también contrabajista y arreglista de la Agrupación Alma Mía Boleros.
Acompaña como músico multi-instrumentista en los Monólogos Musicales: El Amor en tiempos de bolero, Amor Hecho en Venezuela, Despecho en Dolor Mayor, Cantando Latinoamérica, Aquello que Solíamos Cantar en Navidad, de la bolerista, Yudith Rodríguez.
Es contrabajista y arreglista del Trío Los Bi-Reyes, de la agrupación de Jazz Marianne Malí y los Enamorados y contrabajista de la agrupación, Los Joroperos de Gabriel.
Ha sido colaborador de la fundación Cultural Argentina-Colombiana, “Camoruco, donde los Llanos se Enlazan” en la que participa como conferencista de una serie de talleres y simposios referente a la música llanera venezolana, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
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ReneAlejandro
Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana
Desde 1998 experimenta con diversas propuestas musicales y en 2001 conforma la agrupación, 1, 2, 3, Trovando junto con otros músicos. En 2006 junto con estudiantes de la cátedra de guitarra latinoamericana, que dirigía por entonces, funda el Grupo Karuai. Este proyecto lo llevó por años y grabó su primera producción, Armonía Natural (2010).
Sus senderos musicales se abrieron de la mano de la academia, desde joven presente en el conservatorio de música de su ciudad natal, Barquisimeto. Lo atrajo la música popular que lo llevó a conocer innumerables rincones de Venezuela y trazar una parte de su aventura musical.
Abrazo contraviento (2015) es su segunda descarga de profunda exploración rítmica, este proyecto lo define como solista con el aporte del Grupo Karuai.
Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana como La doña de los sermones del cantor, Luis Miguel Badaraco; Canción urgente por la vida y la Vida de todos los tiempos del canto, Aguasalá. Así mismo, compartió con la agrupación Surconciente, en su disco, La ventana; Calles de sol con la banda De Khalafarys, Antologías junto con el cantor, Gino González y varias producciones con el colectivo Cultural , Gordo Páez.
ReneAlejandro ha compartido tarima con importantes artistas internacionales exponentes de la Nueva Trova cubana, como Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Vicente y Santiago Feilú, Virulo, Buena Fé, Pepe Ordaz, Rochi Ameneiro, Amaury Pérez, Diego Gutiérrez y Mauricio Figueral.
Realizó así mismo, destacadas giras internacionales Brasil (2004), Guatemala (2017), Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina (2018), Chile (2019).
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120 participantes en el foro Marketing para músicos
Carolina Marín, comunicadora y fundadora de Artmónico Estudios
La fundadora de Artmónico.com, portal web que promueve este gran directorio para los músicos venezolanos, comentó que invitó a Ivana García, periodista quien cuenta con una experiencia en el mundo de las relaciones públicas y en la promoción musical, y prepararon un contenido oportuno, actual y de gran utilidad. Marín conversó sobre la identidad visual que requiere un músico, el manejo de los medios digitales y la necesidad de hacer comunidad e impulsar desde lo colectivo, los trabajos individuales. Presentó, así mismo, este sitio web que será una vitrina para todos los músicos de diversos géneros.
Con una participación de más de 120 músicos de Venezuela, países de Latinoamérica y Europa se realizó el primer foro chat: Dos visiones sobre marketing para músicos organizado por Artmónico Estudios Musicales y Canelones producciones. Esta iniciativa busca fomentar el conocimiento sobre las mejores prácticas para dar conocer y promocionar por diferentes vías, a los artistas y sus creaciones musicales, expresó Carolina Marín Guevara, impulsora de este proyecto.
Por su parte, García mencionó como una nueva estrategia de mercadeo, la conveniencia de organizar conciertos invitando a músicos de otro géneros o de diversa trayectoria, lo que se denominan, feat, con la finalidad de producir en conjunto y beneficiarse mutuamente de la trayectoria y base de fans de cada uno.
Esta alianza supone la producción de otros foro chats que ambas profesionales consideran muy importantes para los músicos, algunos de ellos son: realización del dossier y cómo organizar e-concierto por Instagram TV y por IG-Live.
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Actividades Complementarias
Banda de rock, Lepster
Las actividades complementarias corresponden a una programación constante para que los músicos en formación de Artmónico y público en general asistan a clases magistrales, conciertos pedagógicos y conversatorios presenciales, en línea y foro chats, así como la «Tarima Artmónico”, conciertos que se desarrollan en nuestra academia o vía streaming.
Estas clases magistrales que ofrecen importantes músicos y maestros del país .
Se trata de la oportunidad que ofrece Artmónico Estudios a sus músicos en formación de asistir a conciertos pedagógicos, talleres, clases magistrales con los más destacados músicos nacionales e internacionales.
