Maritza Vargas – Página 5

ReneAlejandro

**Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana**

Cantautor, canción mestiza

Residenciado actualmente en Santiago de Chile.

Desde 1998 experimenta con diversas propuestas musicales y en 2001 conforma la agrupación, 1, 2, 3, Trovando junto con otros músicos. En 2006 junto con estudiantes de la cátedra de guitarra latinoamericana, que dirigía por entonces, funda el Grupo Karuai. Este proyecto lo llevó por años y grabó su primera producción, Armonía Natural (2010).

Sus senderos musicales se abrieron de la mano de la academia, desde joven presente en el conservatorio de música de su ciudad natal, Barquisimeto. Lo atrajo la música popular que lo llevó a conocer innumerables rincones de Venezuela y trazar una parte de su aventura musical.

Abrazo contraviento (2015) es su segunda descarga de profunda exploración rítmica, este proyecto lo define como solista con el aporte del Grupo Karuai.

Ha participado en diversos proyectos de la cantoría venezolana como La doña de los sermones del cantor, Luis Miguel Badaraco; Canción urgente por la vida y la Vida de todos los tiempos del canto, Aguasalá. Así mismo, compartió con la agrupación Surconciente, en su disco, La ventana; Calles de sol con la banda De Khalafarys, Antologías junto con el cantor, Gino González y varias producciones con el colectivo Cultural , Gordo Páez.

ReneAlejandro ha compartido tarima con importantes artistas internacionales exponentes de la Nueva Trova cubana, como Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Vicente y Santiago Feilú, Virulo, Buena Fé, Pepe Ordaz, Rochi Ameneiro, Amaury Pérez, Diego Gutiérrez y Mauricio Figueral.

Realizó así mismo, destacadas giras internacionales Brasil (2004), Guatemala (2017), Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina (2018), Chile (2019).

[WRGF id=1229]

120 participantes en el foro Marketing para músicos

**Carolina Marín, comunicadora y fundadora de Artmónico Estudios**

La fundadora de Artmónico.com, portal web que promueve este gran directorio para los músicos venezolanos, comentó que invitó a Ivana García, periodista quien cuenta con una experiencia en el mundo de las relaciones públicas y en la promoción musical, y prepararon un contenido oportuno, actual y de gran utilidad. Marín conversó sobre la identidad visual que requiere un músico, el manejo de los medios digitales y la necesidad de hacer comunidad e impulsar desde lo colectivo, los trabajos individuales. Presentó, así mismo, este sitio web que será una vitrina para todos los músicos de diversos géneros.

Con una participación de más de 120 músicos de Venezuela, países de Latinoamérica y Europa se realizó el primer foro chat: Dos visiones sobre marketing para músicos organizado por Artmónico Estudios Musicales y Canelones producciones. Esta iniciativa busca fomentar el conocimiento sobre las mejores prácticas para dar conocer y promocionar por diferentes vías, a los artistas y sus creaciones musicales, expresó Carolina Marín Guevara, impulsora de este proyecto.

Por su parte, García mencionó como una nueva estrategia de mercadeo, la conveniencia de organizar conciertos invitando a músicos de otro géneros o de diversa trayectoria, lo que se denominan, feat, con la finalidad de producir en conjunto y beneficiarse mutuamente de la trayectoria y base de fans de cada uno.

Esta alianza supone la producción de otros foro chats que ambas profesionales consideran muy importantes para los músicos, algunos de ellos son: realización del dossier y cómo organizar e-concierto por Instagram TV y por IG-Live.

[WRGF id=1203]

Actividades Complementarias

Las actividades complementarias corresponden a una programación constante para que los músicos en formación de Artmónico y público en general asistan a clases magistrales, conciertos pedagógicos y conversatorios presenciales, en línea y foro chats, así como los conciertos «De Cerca”, que se desarrollan en nuestra academia y se transmiten también en vivo a través de nuestra cuenta de Instagram, @artmonicoestudios, luego de lo cual se pueden apreciar en nuestro canal de youtube, Artmónico Presenta. Estas clases magistrales que ofrecen importantes músicos y maestros del país son una oportunidad que ofrece Artmónico Estudios a sus músicos en formación y público en general, de asistir a conciertos pedagógicos, talleres, clases magistrales con los más destacados músicos nacionales e internacionales.

Tempágono, Alexis Peña y Emiro Delgado de las agrupaciones legendarias del rock de los años 80´s, Témpano y Pentágono.

[WRGF id=1168]

El slap del rockabilly al funk

**El slap es un técnica que reemplaza la ejecución tradicional del bajo**

Por Dennys Arias

El slap es una técnica para tocar el bajo eléctrico, aunque se desarrolló inicialmente para el contrabajo en la década de 1920. Actualmente se asocia sobre todo al estilo funk en el bajo, y al rockabilly en el contrabajo, sin embargo es ampliamente usado por bajistas de todos los estilos.

El slap, en términos básicos, es una técnica que reemplaza la ejecución tradicional del bajo eléctrico por una manera de tocar percutiva que se caracteriza por la precisión y el ataque. Podemos ver que el slap se compone de dos elementos básicos, el «thumbing» (golpe con el pulgar) y el «poping» (tirón de la cuerda). Mediante estos elementos podemos crear esquemas rítmicos particulares.

Imaginemos esta idea para verlo desde otra perspectiva. Podemos hacer una comparación con la batería, por ejmeplo, el thumb correspondería al bombo y que el pop correspondería a la caja de la batería. Usando esta manera, podemos crear esquemas rítmicos con el slap, iniciando con patrones simples para luego alternar el thumb y el pop haciendo patrones más elaborados. Antes de continuar, veamos brevemente la ejecución de estos dos elementos:

Thumbing: Lo podemos definir como un golpe certero, preciso y rápido que se ejecuta con el pulgar contra la cuerda en la zona inicial del diapasón preferiblemente. Importante, debemos considerar que el pulgar tiene una zona en el costado en donde el hueso sobresale ligeramente, es en esa zona con la que debemos atacar, sí golpeamos con la zona blanda del dedo puede que el golpe pierda cuerpo. Por otro lado, no es obligatorio que se golpee en la zona inicial del diapasón, pero si puede generar un sonido más precioso.

Poping: Tirón rápido y preciso que se ejecuta comúnmente con el índice o con el dedo medio que se caracteriza por levantar con cierta fuerza la cuerda para posteriormente soltar rápidamente generando que choque y producir un sonido seco muy característico.

Destaquemos que es posible hacer el poping con los dedos índice, medio, anular y meñique, esto abre la puerta a mayor cantidad de combinaciones. El slap tiene ejercicios particulares, pero si se está iniciando es recomendable adaptar la rutina básica de ejercicios reemplazando los dedos por el pulgar (thumb) que suele ser un aspecto un poco más difícil de dominar, de modo que nos podemos familiarizar más rápido con él, posteriormente practicar intervalos de octavas en donde la nota más grave se ejecutará con el thumbing y la más aguda con el poping, para con esto hacer un recorrido por todo el diapasón.
Algunas preguntas sobre el slap
Al hacer slap, ¿daño mi instrumento?

El sistema estrena sala virtual

Aula virtual del Sistema con el Dir. Gerald Wirth

La visita que en 2019 hizo a Venezuela el maestro Gerald Wirth revolucionó las actividades pedagógicas y artísticas en el Centro Nacional de Acción Social por la Música. El director austríaco, quien perteneció al cuerpo de voces de los Niños Cantores de Viena y quien desde el 2001 ocupa el cargo de Director Artístico de esa institución, preparó un concierto muy especial con la participación de los Niños Cantores de Venezuela, los Niños Cantores del Núcleo Los Teques y la Coral Nacional Simón Bolívar (CNSB), el cual se suma a la lista de videos para disfrutar desde nuestra Sala Virtual este fin de semana.

Los amantes de la música tendrán la oportunidad de acceder a la pantalla de estrenos que ofrece nuestro canal de Youtube El Sistema, para dejarse contagiar con la alegría que proyecta el canto coral.
Cabe recordar que el maestro Gerald Wirth realizó una nueva visita pedagógica a El Sistema, como parte de las actividades del programa de formación del Conservatorio Itinerante Inocente Carreño, auspiciado por Hilti Foundation.

En esa oportunidad compartió sus conocimientos con directores de distintas agrupaciones corales de nuestros núcleos en la Gran Caracas. La agenda incluyó diversos encuentros en los que abordó temas relacionados con la dirección coral en las agrupaciones infantiles y aportó pautas técnicas más eficaces para el desarrollo vocal en los jóvenes.

Con información de Prensa El Sistema
www.fundamusical.org
@fundamusical