El slap del rockabilly al funk

El slap es un técnica que reemplaza la ejecución tradicional del bajo

Por Dennys Arias

El slap es una técnica para tocar el bajo eléctrico, aunque se desarrolló inicialmente para el contrabajo en la década de 1920. Actualmente se asocia sobre todo al estilo funk en el bajo, y al rockabilly en el contrabajo, sin embargo es ampliamente usado por bajistas de todos los estilos.

El slap, en términos básicos, es una técnica que reemplaza la ejecución tradicional del bajo eléctrico por una manera de tocar percutiva que se caracteriza por la precisión y el ataque. Podemos ver que el slap se compone de dos elementos básicos, el «thumbing» (golpe con el pulgar) y el «poping» (tirón de la cuerda). Mediante estos elementos podemos crear esquemas rítmicos particulares.

Imaginemos esta idea para verlo desde otra perspectiva. Podemos hacer una comparación con la batería, por ejmeplo, el thumb correspondería al bombo y que el pop correspondería a la caja de la batería. Usando esta manera, podemos crear esquemas rítmicos con el slap, iniciando con patrones simples para luego alternar el thumb y el pop haciendo patrones más elaborados. Antes de continuar, veamos brevemente la ejecución de estos dos elementos:

Thumbing: Lo podemos definir como un golpe certero, preciso y rápido que se ejecuta con el pulgar contra la cuerda en la zona inicial del diapasón preferiblemente. Importante, debemos considerar que el pulgar tiene una zona en el costado en donde el hueso sobresale ligeramente, es en esa zona con la que debemos atacar, sí golpeamos con la zona blanda del dedo puede que el golpe pierda cuerpo. Por otro lado, no es obligatorio que se golpee en la zona inicial del diapasón, pero si puede generar un sonido más precioso.

Poping: Tirón rápido y preciso que se ejecuta comúnmente con el índice o con el dedo medio que se caracteriza por levantar con cierta fuerza la cuerda para posteriormente soltar rápidamente generando que choque y producir un sonido seco muy característico.

Destaquemos que es posible hacer el poping con los dedos índice, medio, anular y meñique, esto abre la puerta a mayor cantidad de combinaciones. El slap tiene ejercicios particulares, pero si se está iniciando es recomendable adaptar la rutina básica de ejercicios reemplazando los dedos por el pulgar (thumb) que suele ser un aspecto un poco más difícil de dominar, de modo que nos podemos familiarizar más rápido con él, posteriormente practicar intervalos de octavas en donde la nota más grave se ejecutará con el thumbing y la más aguda con el poping, para con esto hacer un recorrido por todo el diapasón.
Algunas preguntas sobre el slap
Al hacer slap, ¿daño mi instrumento?

El sistema estrena sala virtual

Aula virtual del Sistema con el Dir. Gerald Wirth

La visita que en 2019 hizo a Venezuela el maestro Gerald Wirth revolucionó las actividades pedagógicas y artísticas en el Centro Nacional de Acción Social por la Música. El director austríaco, quien perteneció al cuerpo de voces de los Niños Cantores de Viena y quien desde el 2001 ocupa el cargo de Director Artístico de esa institución, preparó un concierto muy especial con la participación de los Niños Cantores de Venezuela, los Niños Cantores del Núcleo Los Teques y la Coral Nacional Simón Bolívar (CNSB), el cual se suma a la lista de videos para disfrutar desde nuestra Sala Virtual este fin de semana.

Los amantes de la música tendrán la oportunidad de acceder a la pantalla de estrenos que ofrece nuestro canal de Youtube El Sistema, para dejarse contagiar con la alegría que proyecta el canto coral.
Cabe recordar que el maestro Gerald Wirth realizó una nueva visita pedagógica a El Sistema, como parte de las actividades del programa de formación del Conservatorio Itinerante Inocente Carreño, auspiciado por Hilti Foundation.

En esa oportunidad compartió sus conocimientos con directores de distintas agrupaciones corales de nuestros núcleos en la Gran Caracas. La agenda incluyó diversos encuentros en los que abordó temas relacionados con la dirección coral en las agrupaciones infantiles y aportó pautas técnicas más eficaces para el desarrollo vocal en los jóvenes.

Con información de Prensa El Sistema
www.fundamusical.org
@fundamusical

Lo virtual es lo real en la escena

Proliferan conciertos a través de medios digitales en el mundo.

Por Carolina Marín.

Este tiempo que nos ha tocado vivir da para miles de reflexiones y argumentos, que tendremos tiempo como músicos, periodistas, artistas… esbozar. La tarima ese escenario preciado por la vida que de ellas emana en cada show, por las energías, la vibras, ha sido necesariamente, que ser sustituida.

Los músicos, productores, gente de espectáculo, ha tenido que reinventar este aspecto del entretenimiento. Surgieron, luego del primer trago amargo que nos deja el Covid-19, inmediatamente, la necesidad de presentar una cara esperanzadora, viva y con porvenir. La música, bendita música.

En todo el mundo, salen a los balcones, encienden sus equipos y transmiten en vivo o en diferido, los músicos y sus músicas. Se conectan con una audiencia ávida por liberarse de lo desconocido que nos circunda. Fans y nuevos seguidores, amigos de la infancia, vecinos, todos, convertidos en deseosos consumidores de la belleza.

Notamos inmediatamente que todas las manifestaciones del arte encontraron espacio en las distintas redes sociales, en los diversos medios de transmisión disponibles aún en cuarentena. Esa solidaridad inminente brotó de los corazones artistas.

¿Qué viene después?
No sabemos cuándo es el después, ni cómo será la nueva realidad. Sí sabemos que los artistas que mantienen empatía con su público por todas las vías posibles, estarán en la mente de sus fans, perseguirán sus presentaciones virtuales y probablemente, adquirirán sus productos musicales.

Así que de esta terrible situación, busquemos un momento para estar presente, crear, establecer alianzas con otros artistas y permanecer. Claro está, lo primero es resguardarse y sobrevivir a la pandemia para seguir contando nuestra historia musical.

@carolinamaring26